Стиль брутализм в интерьере – особенности и характеристики

Использование в интерьере стиля брутализм

Модернизм дал начало многим разновидностям современного дизайна. Одним из них стал стиль брутализм – созданный, как противовес изысканности и излишней декоративности в интерьере. Его основная концепция: не скрыть, а выставить напоказ истинную фактуру конструкционных материалов и показать их своеобразную эстетику. Грубость, напористость и агрессивность такого дизайна делают его очень необычным и в тоже время интересным решением.

Особенности и характерные черты

В чем-то похожий на лофт, брутализм намного более пластичен – он хорошо смотрится не только в пространствах бывших производственных цехов или чердачных помещений. Такого рода отделка не выглядит попыткой сэкономить на отделке, оставив необработанными стены из кирпича или бетона. Здесь используется больше отделочных материалов и частичное или полное оголение поверхности бетона является лишь частью общей картины. Помимо этого, брутализм характеризуют следующие черты:

  • Главная особенность – оголение конструкционных материалов, использованных для постройки здания – бетона, камня или кирпича. При этом, необязательно полностью оставлять бетонные стены и потолки открытыми – можно частично отделать их, оставив естественную фактуру лишь на отдельных участках поверхностей.
  • Инженерные коммуникации оставляют открытыми, лишь убирая провода и другие мелкие коммуникации внутрь металлических труб и коробов, зачастую хромированных.
  • Большие пространства и лаконичная обстановка. В этом виде оформления необходимо использовать функциональную и удобную мебель. При этом, она не должна быть богато украшена.
  • Материалы, используемые в отделке и для изготовления мебели предельно просты: металл, бетоне, дерево и камень. Нередко в таких интерьерах встречаются вещи, сделанные своими руками – тумба под раковину, изготовленная из старой бочки, журнальный столик из деревянного поддона и так далее.
  • Минимальное количество дополнительного декора. Изначальный вариант такого оформления вообще не предполагал его наличие, но, современные тенденции позволяют повесить несколько картин или зеркал.

Кажущаяся простота стиля и возможность не отделывать поверхность бетонных конструкций могут создать ощущение, что здесь есть возможность сэкономить на отделке. Отчасти это так, но, правильный подбор мебели, необходимость в любом случае обработать даже простую бетонную стену защитным лаком и прочие отделочные операции сводят экономию к нулю. Так что, экономным этот вид дизайна назвать сложно.

Материалы

Общая простота концепции оформления даёт возможность вообще не отделывать стены или потолки привычными способами – нет необходимости клеить обои, создавать гипсокартонные конструкции и так далее. Однако, чтобы чувствовать себя комфортно в комнате с бетонными стенами, необходимо избавиться от разных сопутствующих этому материалу явлений – появлению пыли, следов она одежде от соприкосновения со стенами и тому подобных вещей. Для этого, стены стоит покрыть слоем бесцветного лака или специальной пропитки.

Кроме того, дизайн подразумевает чередование отделанных поверхностей с голым камнем и для этого все же придется приобрести и гипсокартон, и разнообразные панели или обои. Помимо этого не стоит забывать и о мебели – она должна быть приземистой, тяжелой на вид и основательной. Для изготовления лучше всего подходят дерево или металл, а легким пластиковым конструкциям тут не место. Особенно выигрышно будет смотреться комбинация листового железа, стекла и деревянных конструкций.

Меблировка

Главное требование к обстановке и ее составляющим – незаметность и естественные материалы. Предметов должно быть немного – только самые необходимые и важные. Свободное пространство должно быть превалирующей нотой. Обивка мягкой мебели неяркая, темных тонов, а остальные предметы могут комбинировать в себе несколько фактур и материалов: бетонное основание для стола с деревянной столешницей, металлические каркасы стульев с подушками из кожи или стеклянные дверцы деревянных шкафов.

Цвета

Попадая в такой интерьер ожидаешь монотонности и скучной в целом гаммы. Однако серый и черный – вовсе не единственные цвета, которые можно использовать. Бетону можно придать оттенок при помощи полупрозрачного лака, стены частично отделать светлым или коричневым деревом, а на полу разместить цветной ковер. Важно лишь грамотно подобрать сочетания и не сделать обстановку слишком яркой. Чтобы наглядно продемонстрировать возможности этого вида дизайна, ниже приведено несколько фото примеров подобной отделки.

Стиль брутализм в интерьере – особенности и характеристики

История и эволюция брутализма в дизайне

Аудио перевод статьи

Кто бы ни был автором выражения “Искусство рождается в страдании”, он, вероятно, предсказал появление такого термина, как “брутализм”.

Хотя это слово больше похоже на обозначение приема в игре Mortal Kombat, чем на название художественного движения, дизайн в стиле брутализм не так страшен, как вам могло показаться.

Термин происходит от французского “béton brut” или “необработанный бетон”, и, как и его тезка, стиль является суровым, честным и надежным. Движение зародилось в 1950-е годы и до сих пор не утратило популярности.

Брутализм способен мгновенно привлечь внимание зрителей. Однако вокруг этого стиля часто возникают споры: критики называли его по-разному, от “безжизненного” до “чудовищного”. Он всегда вызывает реакцию, положительную или отрицательную, и никого не оставляет равнодушным.

Вот почему, если вы решите использовать брутализм в своем проекте, важно делать это с полным пониманием всех его особенностей.

Читайте также:
Способы устранения провисания пластиковой балконной двери
1. Что такое брутализм?

Брутализм — это эстетическое движение, представители которого отказались от декора в пользу демонстрации необработанных материалов. Расцвет этого стиля в архитектуре пришелся в основном на 1950-1970 годы, но недавно он снова приобрел популярность в современном цифровом дизайне.

Причина, по которой брутализм можно встретить в столь разных областях дизайна, заключается в том, что этот стиль преимущественно определяет образ мышления, а не визуальные характеристики.

Делая видимыми материалы, из которых состоит объект, представители брутализма показывают, что им нечего скрывать. Это направление заменило высокие идеалы красоты на холодную и суровую правду.

Брутализм vs минимализм

В определенной мере философию брутализма и минимализма можно назвать родственной, однако имеются и ключевые различия. В основе минимализма также лежит подход “меньше значит больше”, а дизайн сводится к ограниченному числу элементов. В то же время, минимализм обычно не предполагает крайностей и полного отказа от стилистических решений.

Например, каким бы минималистичным ни был сайт, на нем будет продуманная цветовая схема и типографика, в то время как сайт в стиле брутализм может быть вообще лишен стилевого оформления: включать простой белый фон и стандартные шрифты, такие как Times New Roman.

Суть брутализма не столько в аскетичности и крайней простоте, сколько в том, чтобы наиболее эффектно представить те немногие элементы дизайна, которые в нем присутствуют. Например, в облике многих зданий используется столько необработанного бетона, что это заставляет представителей минимализма содрогнуться. Таким образом, иногда бруталистский дизайн может быть более экстравагантным и минималистичным, чем сам минимализм.

2. Особенности брутализма

Трудно назвать визуальные характеристики брутализма, поскольку они отличаются не только от дизайнера к дизайнеру, но и зависят от того, о каком направлении дизайна идет речь. Не забывая об этом, давайте рассмотрим некоторые самые распространенные черты брутализма:

  • Демонстрация материалов — бетон в архитектуре, стандартный HTML-код без стилей на веб-сайтах.
  • Монохромная цветовая схема, часто черно-белая или серая.
  • Акцент на функциональности, отсутствие декора
  • Модульные повторяющиеся элементы дизайна
  • Многослойные, прессованные детали
  • Прямые края
  • Неотредактированные элементы дизайна
3. История брутализма
Брутализм в архитектуре

Наша история начинается с разрушения. 1940-е годы, только что закончилась Вторая мировая война, многие здания в Великобритании лежат в руинах. Страна должна быть восстановлена, причем сделать это необходимо быстро, чтобы обеспечить жильем вынужденных покинуть дома людей, а также разместить где-то правительство, которое займется восстановлением порядка. Из-за многолетних военных действий строительных материалов критически не хватает.

Тем временем назревает война совсем другого типа с бывшим союзником — Советским Союзом. Здесь случился свой жилищный кризис. Проблема заключалась не только в устранении причиненного войной ущерба: города были перенаселены, а коммунистическое правительство пообещало всем жилье.

Было принято решение построить сборные многоквартирные дома, которые получили название “Хрущевки”. Все они имели идентичную планировку, а при строительстве использовались недорогие материалы.

Это не только эффективный способ массового строительства жилья — подход также соответствует коммунистической идеологии: идентичность зданий отражает социальное равенство, здесь нет места демонстрации богатства.

Жители Запада в то время воспринимали в штыки все коммунистическое, поэтому они видели здания совсем по-другому: как выражение гнетущего единообразия и всеобщей нищеты.

В Великобритании поставить точку в этом споре решаются дизайнеры-бруталисты. Они используют дешевые, необработанные материалы, но придают каждому зданию определенные отличительные черты. Строения с бетонными фасадами начинают появляться по всей Великобритании: школа Ханстентон, площадь Смитсон в Вестминстере, Башня Балфрон и Национальный театр.

В конце концов этот стиль получит распространение и в других частях мира и будет использоваться чаще всего для строительства административных зданий: например, Мемориального зала выпускников Иллинойского технологического института, Концертного зала Перта в Австралии, Библиотеки Робартса в Торонто.

В одном из выпусков журнала “Architectural Digest” за 1953 год впервые был упомянут термин “новый брутализм”. Именно тогда зарождается это мировое движение.

Несмотря на свою популярность, брутализм по-прежнему вызывал ассоциации с тоталитарными режимами. Тяжелые серые плиты часто использовались для строительства административных зданий, в силу чего они казались еще более неприступными, бесцветными и гнетущими.

Создатели фильмов, затрагивающих тему тоталитаризма, обычно используют бруталистские здания в качестве декораций. Примером может служить экранизация произведения Джорджа Оруэлла “1984” режиссера Майкла Рэдфорда, в которой действие происходит на фоне серых угловатых строений.

По этой причине в 70-е годы стиль утратил былую популярность. Однако он оставил после себя наследие — мрачные здания по всему миру, которые замерли в ожидании момента, когда они смогут вдохновить новое поколение дизайнеров…

4. Возрождение брутализма в цифровом дизайне

В последние годы брутализм вернулся, причем в самом неожиданном месте — цифровых интерфейсах. На первый взгляд трудно или даже невозможно понять, каким образом бруталистская архитектура связана с веб-сайтами.

Брутализм делает акцент на необработанных материалах, особенно бетоне, но ведь веб-дизайн вовсе не имеет дела с физическими материалами. Однако основные идеи брутализма, а именно аутентичность и эффективность конструкции, выходят далеко за рамки жанра.

Брутализм в веб-дизайне изначально носил преимущественно функциональный характер. Один из самых известных сайтов в таком стиле — Craigslist, внешний вид которого практически не изменился с 90-х годов.

Читайте также:
Туалетные столики от Икеа – практичные модели для любой спальни

Намеренно или нет, но всякий раз, когда дизайнеры стремились создать простой, незамысловатый, удобный интерфейс, они применяли бруталистский подход. Примерно с 2014 года сайты в стиле брутализма стали создаваться совсем с другими намерениями.

Впервые термин “брутализм” для описания цифрового дизайна применил Паскаль Девилль, сооснователь креативного агентства Freundliche Grüsse. Он создал сайт brutalistwebsites.com, чтобы собирать на нем примеры использования нового стиля.

Давилль назвал возрождение брутализма бунтом нового поколения против пресных, единообразных стилей, которые нравятся публике, таких как плоский или материальный дизайн, повсеместно распространенных в сети. Привлекательность брутализма заключается в его “жесткости и отсутствии стремления выглядеть удобно или просто”.

Теперь, когда брутализм стал частью цифрового мира, его визуальные характеристики более отчетливо выражаются через типографику и выбор цвета, что позволяет расширить сферу его использования. Давайте взглянем, каким образом дизайнеры интерпретируют этот стиль в настоящее время.

5. Брутализм в современном дизайне

Корни современного брутализма следует искать в идеях его архитектурного предка. Подобно бетонным плитам, цифровой брутализм позволяет вам увидеть пустой экран, который другие дизайнеры обычно скрывают цветом или текстурой. Как и грубые края зданий, бруталистские сайты обходятся без редактирования, демонстрируя стандартные шрифты и квадратные необработанные фото.

Характерная черта традиционного брутализма — внушительность, гигантские размеры каменных зданий. В веб-дизайне этот принцип находит отражение в чрезмерно крупной типографике.

Кроме того, цифровые дизайнеры разрушают распространенные стереотипы, связанные с брутализмом, реализуя такие решения, которые были недоступны архитекторам, работающим с физическими материалами. В 2019 году интересная интерпретация этого стиля появилась в видеоигре Control.

Там игроки перемещаются по секретным офисам, расположенным в здании, известном под именем Самый Старый Дом. Большая часть здания представляет собой образец классического брутализма.

Единственное, чего здесь не хватает — честности: характерной чертой стиля является то, что, взглянув на строение, вы можете сразу представить, как оно выглядит внутри. В игре Control же, напротив, интерьер Самого Старого Дома является пугающе запутанным и бесконечным. Иногда игроки даже видят, как бетонные плиты перемещаются, меняясь местами.

Аналогичным образом веб-дизайнеры могут не ограничиваться исходными идеями брутализма и добавить анимацию, чтобы подчеркнуть отдельные элементы в интерфейсе, или воспользоваться отсутствием жестких рамок и разработать дизайн, некоторые части которого выходят за пределы экрана.

В этом дизайне такие черты брутализма, как крупная типографика, подчеркиваются с помощью анимации, что было невозможно реализовать в архитектуре. Дизайн Renato Mandic, Dribbble.

Хотя на сегодняшний день брутализм наиболее популярен в сети, многие его стилистические особенности, например, использование монохромной цветовой схемы или стандартных шрифтов, применимы также в других областях дизайна — от создания плакатов до обложек книг.

Самое важное — учесть, кто ваша целевая аудитория и какой тон подходит для взаимодействия с ней, то есть стиль должен соответствовать типу проекта или бренда.

Как говорил Девилль, современный брутализм воспринимается как стиль молодых бунтарей, поэтому он может стать правильным выбором для молодой и творческой целевой аудитории. Поскольку этот стиль вызывает неоднозначную реакцию, его чаще всего используют в личных проектах, например, на сайтах-портфолио или в блогах.

Бруталистская эстетика также может быть уместна там, где допустима творческая свобода, например, в дизайне обложек альбомов или других предметов в индустрии развлечений, брендинге уличной одежды.

Еще брутализм подходит для дизайнов, которые не требуют продолжительного взаимодействия, поскольку его грубость может быстро утомить человека, если ему придется использовать подобный сайт дольше нескольких минут.

И, наконец, этот стиль станет эффективным решением для сайтов, которые содержат много пользовательского контента, позволяющего демонстрировать товары в их естественном, неотредактированном виде.

UX-исследователи Nielsen Norman Group отмечают важность разграничения брутализма и того, что они называют “антидизайном”. Зачастую эти понятия имеют схожие черты: грубый подход к дизайну и отказ от традиционных эстетических принципов. Однако антидизайн (как видно из названия) — это что-то безобразное, часто в нем используются несовместимые цвета, отсутствует визуальная иерархия, а текст не выровнен, из-за чего его трудно прочитать.

“Антидизайн” — это скорее хулиганский подход, тогда как в основе брутализма лежат идеи эффективности и функциональности. Иногда, несмотря на стилистические решения, бруталистский дизайн способен вызывать сильнейшие эмоции.

6. Отважьтесь быть суровым

Является брутализм пугающим или нет, зависит от того, кого вы об этом спрашиваете. Но вам в любом случае будет трудно игнорировать стиль, который на протяжении десятилетий вызывал такие бурные эмоции — от гнева до восхищения.

Брутализм вырос на пепелище после войны, дал приют обездоленным, и 70 лет спустя мир все еще наполнен его примерами. Такой впечатляющий стиль точно заслуживает того, чтобы вы попробовали применить его в своих дизайнерских проектах.

Однако, предупреждаем, простота брутализма может так сильно поразить зрителей, что они примут его за бесцельный, пустой трюк. Чтобы извлечь из него максимум пользы, вспомните, как появился этот стиль, а также как он сделал дизайн чуть более честным и открытым.

Читайте также:
Угловые кровати (49 фото): как выбрать модели с мягкой боковой спинкой или двумя, на двоих или на одного, размеры 120 х 200 или 90 х 200

Стиль брутализм в интерьере (60+ фото): характерные черты направления и стильные примеры дизайна

Оформление помещения в естественной цветовой палитре с минимальным набором декораций

Поиск нестандартных решений и более современных идей в дизайне приводит к молодому направлению под названием брутализм. Но чтобы создать помещение в офисе или Дизайн двухкомнатной квартиры: лучшие реализации перепланировки и особенности зонирования’ data-trigger=”hover” data-html=”true”>обустроить квартиру в таком неординарном стиле, нужна некоторая смелость и особые вкусовые предпочтения. Для кого подойдет столь необычный дизайн и в чем заключаются его особенности?

Основная черта стиля — грубость и резкость форм

Характерные черты брутализма в интерьере

Направление зародилось в Европе после Второй мировой войны и поначалу относилось к архитектуре. Разрушенные здания требовали восстановления в максимально сжатые сроки, поэтому уделять много времени на работы не представлялось возможным. Так в 50-е годы прошлого века вошел в моду стиль, отражающий военные события.

Преобладающие материалы типичного брутализма: бетон, дерево, металл и стекло

Родоначальником брутализма в дизайне считают Пола Эванса, который для создания мебели использовал грубый металл. На первый взгляд стиль брутализм схож с лофтом: та же грубость, простота и нарочитое несовершенство.

Однако брутализм интересен сочетанием теплых Теплая охра, сочный лимон и цитрин: 100+ идей дизайна интерьера спальни в желтых тонах’ data-trigger=”hover” data-html=”true”>тонов охры с масштабными необработанными поверхностями. Стилю брутализм свойственны:

  1. Монументальность используемых материалов, среди которых Декоративный камень в интерьере: как привнести в дом уют и все тонкости облицовки’ data-trigger=”hover” data-html=”true”>камень, металл, дерево и бетон.
  2. Просторный интерьер и высокая функциональность каждого элемента декора.
  3. Прямолинейность и простота с нарочито грубыми формами, лишенными всяческих излишеств и украшений.

Очевидно, что ярко выраженный мужской характер направления придется по душе сильным, целеустремленным натурам. Главной концепцией брутализма является скульптурность и строгость линий. Выставленная напоказ фактура необработанного бетона — это своего рода контраст с буржуазными направлениями.

Новое направление, раскрывающее характер и взгляды на природность

Материалы отделки для брутализма или лофта

Особенность отделки при создании брутализма заключается в абсолютной «честности». То есть 60+ идей кирпичной стены в интерьере (фото)’ data-trigger=”hover” data-html=”true”>кирпичная стена не прячется за ровным и гладким слоем гипсокартона. Действительность не должна быть приукрашена, для стиля характерно отражение реальности в полной мере. Все конструкции в помещении специально утяжеляются, становясь более массивными и значимыми. Поэтому площадь помещения должна соответствовать данному направлению.

Важно! Нужно учитывать, что маленькие комнаты не смогут обеспечить тот простор, который требует стиль. Кроме того, крупные предметы декора будут смотреться громоздко.

Просторное помещение, в котором каждая деталь занимает свое место и служит определенным целям

Для отделки стен используется обнаженная фактура в виде открытой кирпичной кладки. Обои под кирпичную кладку: 45 идей кирпичных мотивов для ваших стен (фото)’ data-trigger=”hover” data-html=”true”>Стилизация при помощи обоев будет смотреться как более гламурный вариант, и характер стиля не будет полностью передан. Также часто используется бетон как для стен, так и для пола. Полированное покрытие из бетона можно украсить Строгость и лаконизм: выбираем идеальный черный ковер для интерьера’ data-trigger=”hover” data-html=”true”>коврами идентичного серого или черного оттенка, сохранив холодную атмосферу.

Дополнить образ поможет дерево и металл, которые добавляют нотку охристости и усиливают цветовой и фактурный контраст. Металлические каркасы, гладкие поверхности и стекло гармонично выстраивают стилистику помещения. К холодным серым оттенкам бетона рекомендуется Медь в интерьере: 80 стильных вариантов медных акцентов, отделки и аксессуаров’ data-trigger=”hover” data-html=”true”>добавлять элементы меди, противопоставляя брутальность гламуру.

Концепция стиля — скульптурность и строгость линий

Мебель и цветовая гамма в стиле брутализм (фото и примеры)

Предметы мебели, как и все прочие составляющие дизайна, должны полностью передавать общую идею. Простор и визуальное отсутствие комфорта требует минимального количества мебели.

Важно! Не должно быть ничего лишнего — полный аскетизм и только самое необходимое.

Мягкая и корпусная мебель прямых и строгих форм без малейшего намека на легкомысленное украшение оборками или рюшами. Отлично подойдет встроенная конструкция, стеллажи вместо шкафов . Компактность и практичность ориентирована на достижение эффекта незаметного присутствия. Основное правило при выборе заключается в естественных фактурах и натуральных материалах.

«Честная» отделка поверхностей допускает лишь покрытие бесцветным лаком

Аналогично отделке используется комбинирование материалов, например, металла с деревом для шкафов и Бетонная столешница на кухне (80+ фото моделей): плюсы-минусы, уход и монтаж своими руками’ data-trigger=”hover” data-html=”true”>стекло с бетоном для столешницы. Цветовая палитра лаконичная и нейтральная. В этой стилистике мебель не используют для цветовых акцентов, поэтому при выборе оттенка нужно учитывать полное слияние всех предметов с отделкой помещения.

Как правило, отделка стен из бетона или кирпича задает определенный цвет всему интерьеру. Неудивительно, что в большинстве комнат, выполненных в стилистике брутализма, преобладают Cочетания серого цвета в интерьере (41 фото): сдержанное великолепие’ data-trigger=”hover” data-html=”true”>серые тона. Приветствуется естественность и нейтральность. Можно сделать яркий контраст, выделив одну стену более светлым оттенком, чтобы привнести в интерьер свежесть.

Читайте также:
Тонкости дизайна сада и огорода в частном доме

Совет! Дизайнеры рекомендуют использовать более светлые тона, так как этой стилистике присущи мрачность и холодная атмосфера. Темный цвет добавляется крайне осторожно, иначе комната станет совсем неуютной.

Белый цвет и панорамный вид освежают интерьер

Освещение и декор для брутализма

Наличие естественного освещения в брутализме играет особую роль. Его присутствие — важная часть в создании стилистики. Кроме основной функции солнечные лучи являются своего рода естественным украшением. Игра света на холодной бетонной стене создает уникальный эффект, поэтому для комнаты необходимо как можно больше окон.

Стильное сочетание дерева и бетона в брутализме

При Светильники в стиле лофт: обзор самых стильных решений для современного интерьера’ data-trigger=”hover” data-html=”true”>выборе светильников можно ориентироваться на Минимализм в интерьере: обзор лаконичных решений для квартиры и советы дизайнеров’ data-trigger=”hover” data-html=”true”>минималистское направление, которое также не терпит излишеств. Световые приборы, как и большинство элементов декора, не должны привлекать внимание к себе. Подойдут простые плафоны из металла и стекла, подвешенные на цепях, они органично впишутся в атмосферу этого стиля.

При выборе текстиля лучше отдавать предпочтение Льняные шторы: природная элегантность и экологичность (фото)’ data-trigger=”hover” data-html=”true”>однотонным шторам без излишеств. Яркие принты и буйные узоры абсолютно не подходят суровому и непреклонному брутализму. Если оформляется гостиная или спальня, то на стене будут смотреться абстрактные картины в лаконичных рамках. Наличие предметов декора, как и мебели, должно быть очень ограничено.

Обратите внимание! Всевозможные сувениры, шкатулки или статуэтки создают ощущение захламленности, что неприемлемо для данного стиля, который требует идеального порядка и простора.

Отсутствие окон в салоне компенсируется яркими элементами мебели и многочисленными источниками искусственного освещения

Стиль брутализм в интерьере для правдивых личностей

Современные стили интерьера разнообразны, разноплановы и часто диаметрально противоположны в своих подходах к цветовым и общим планировочным решениям. Но есть группа стилей которые объединены такими общими чертами, как функциональность, простота, минимализм и простор. И среди них стиль брутализм стоит явно не на последнем месте.

1. Концепция брутализма в архитектуре и интерьере

Чем больше всего привлекает нас собственный дом? Скорее всего, чувством комфорта и спокойствия. А ведь многое в нашем доме создается именно дизайном интерьера. Для каждого человека чувство расслабленности и безмятежности будет проявляться в разной обстановке. Для кого-то идеальным будет нежность романтизма, для кого-то необычность модернизма, а кому-то нравится яркость и сияние эклектики.

Но стоит сказать, что дизайн интерьера имеет еще и такое направление, как брутализм. Это слово созвучно с брутальностью, понятием которое мы привыкли считать чертой человека. Но и наш дом может соответствовать нашему характеру. Вот как появляются разного рода стили, под влиянием человеческих характеров и темпераментов.

Вернемся к нашему брутализму. Как направление в архитектуре он появился в конце сороковых, начале пятидесятых годов двадцатого века и успешно продолжает шествовать по городам и континентам всей планеты.

Жесткость и грубость быстро завоевала популярность среди архитекторов и дизайнеров многих стран во всём мире и воспринималась как реакция молодого поколения на легкость и оптимизм архитектуры 1930-х — 1940-х годов.

Но что интересно, в последнее время жесткость вновь стала популярным решением при выборе внутренней архитектуры и дизайна, а так же архитектуры в целом.

2. Особенности стиля брутализм в интерьере

Дизайн интерьера брутализма несёт в себе несовершенность, резкость форм, грубость фактур. В качестве отделочных материалов идет камень, неровная кирпичная кладка. Для брутализма мебель идет без дополнительной отделки. Столешница выглядит как обычные доски.

Брутализм как дизайн интерьера несет в себе очень важную особенность – правдивость. В мебели не скрываются дефекты и необработанность фактур. Суть в том, чтобы показать внутреннее состояние той или иной вещи. Такой стиль не просто передает брутальность, он идет глубоко в философскую сферу познания жизни.

Элементом брутализма может быть бетонный пол, кирпичные стены или декоративная штукатурка под кирпич. При этом никаких отделочных работ не предполагается. Нужно учитывать, что бетон в интерьере такая же необходимость как и в стиле лофт. Такой дизайн интерьера полностью противоположен слову «гламурный». Стоит заметить, что наш стиль квартиры обойдется намного дешевле, чем все остальные.

3. Какая мебель и подойдёт для брутального стиля?

Стиль брутализм набирает всё больше и больше сторонников, возможно потому, что многим надоела фальшивая помпезность и кричащие краски. Ведь хочется чего нибудь настоящего и естественного.

Мебель и бытовые предметы здесь характеризуются так же простотой, грубоватостью и реальной функциональностью. Здесь нет ничего случайного. Ограничение количества мебели и аксессуаров является одним из основных принципов стиля.

Оборудование, которое заполняет пространство, должно быть самого высокого качества. Мебель лишена дополнительных украшений, но сама форма каждого предмета мебели и оборудования становится украшением — геометрическим акцентом дизайна.

Сегодня в профильных интерьерных магазинах мы можем найти неплохой выбор нужной для наших задач мебели, оборудования, осветительных приборов или интерьерных аксессуаров.

Но не нужно думать о том, чтобы подобрать себе что-то необычное и дизайнерское, но стоит попробовать приобрести несколько интересных акцентов, которые добавят индивидуальности вашему дому.

Читайте также:
Электромагнитное излучение: шкала и виды, влияние на человека, защита от от ЭМИ

Мебель и другое оборудование в этом типе помещений имеют одноцветные поверхности натуральных естественных оттенков. Наиболее распространены прохладные цвета, такие как серый, чёрный, тёмно-синий и оттенки коричневого.

Освещение и детали интерьера

Освещение играет важную роль в интерьерах брутализма. Дизайнерские лампы являются не только функциональным элементом интерьера, но и очень часто одним из немногих украшений в квартире или доме.

Чаще всего используются прямые линии. Стиль требует легкость в формах и открытых пространств. Конечно, простота формы не обязательно переводится в её банальность.

Интересным акцентом может быть смелая лампа, кресло и даже небольшие аксессуары, такие как заметный кухонный кран, интересная сантехника или яркая картина. Благодаря простоте в форме такие детали играют ключевую роль в построении характера интерьера.

4. Стиль брутализм в интерьере — фото дизайна

Внутреннее оформление в духе брутализма должно основываться на работе ограниченного диапазона форм, цветов и других средств выражения. Такие пространства часто не имеют декоративных мотивов, они сырые и простые в выражении и экономичны по цвету. Детали представляют собой простые формы с уникальной геометрической красотой и сочетанием разных уровней оттенка при сохранении того же цвета.

В любом случая помните, что обстановка квартиры абсолютно точно показывает характер хозяина, его эмоциональные порывы. Глупо было бы создавать дизайн интерьера, который противоречит нашим желанием.

При такой ситуации в нашем доме будет царить не спокойствие и гармония, а постоянная борьба внутреннего самоощущения и внешнего окружения. Вот поэтому стоит очень хорошо подумать, какой стиль будет способствовать вашему комфорту, сохранению чувства безопасности и комфорта. Кто знает… Возможно, что ваш выбор — это морской стиль в интерьере…

Арт-деко в интерьере: изысканный стиль для утонченных

Стиль арт-деко в интерьере появился на заре прошлого века в результате искусного смешения элементов неоклассицизма и модерна. Революционные события в промышленности, начало массового использования синтетических материалов, появление новых форм визуального искусства и прочие прогрессивные явления оказали непосредственное влияние на формирование стиля арт-деко в интерьере. Сегодня, спустя столетие с момента возникновения, элегантные интерьеры все еще на пике популярности и активно воплощаются дизайнерами. Предлагаем вам узнать об основных чертах направления арт-деко и взять на вооружение правила его построения в жилом помещении.

История возникновения стиля арт-деко

В переводе с французского название интерьерного стиля означает «декоративное искусство», что как нельзя лучше передает суть направления. Местом зарождения арт-деко стал Париж, где еще в начале 20-х годов дизайнеры начали активно экспериментировать с оформлением помещений, разбавляя скучную классику новыми элементами. В послевоенной Европе царила атмосфера перемен и ожидания чего-то нового. После тяжелого периода, полного страданий и лишений, люди хотели праздника и роскоши. Наблюдался творческий подъем в искусстве, появились новые подходы в производстве привычных в обиходе вещей. Новая атмосфера стала идеальной средой для формирования нового направления в интерьерном декоре.

Официально точкой отсчета принято считать парижскую выставку «Арт-деко», на которой промышленники со всего мира демонстрировали свои достижения в области производства интерьерного декора. Здесь была представлена мебель простых геометрических форм из металла и пластика, которая причудливым образом соседствовала с экзотическим колониальным декором, роскошными золотистыми, черными и стеклянными элементами. Были переосмыслены и воплощены на новый лад классические приемы в оформлении жилого пространства, и главный упор теперь делался на строгость и элегантность.

Характерные черты стиля арт-деко

Интерьер в стиле арт-деко в современном исполнении — это сдержанная роскошь, изысканность в каждой детали. Лучшие традиции классики органично переплетаются с техническими новшествами и современными предметами интерьера. При этом почетное место уделяется натуральным материалам и дорогим предметам декора. Дом, оформленный в стиле арт-деко, подходит для людей с тонким вкусом, которые любят порядок и роскошь, ценят качественные вещи. Квартира или офис, оформленные в данном стиле, отличаются высоким комфортом и аристократизмом.

Приоритетные моменты в построении стиля арт-деко — совмещение в одном пространстве ассиметричных форм и предметов с четкой симметрией. По большей части в арт-деко не используются естественные формы напрямую в своем природном воплощении, вместо этого дизайнеры используют иносказания и абстрактные решения, отдают предпочтение стилизации.

Точками опоры в построении стиля служат следующие моменты:

  • Геометрический орнамент — зигзаги, ромбы и прочий повторяющийся мотив может присутствовать в отделке стен, текстиля, мягкой мебели, керамической плитки в прихожей, кухне и санузле.
  • Стилизация под солнечные лучи — нередко дизайнеры дополняют интерьер композициями из зеркал, стекла и металла, стилизованных под солнце. Переливаясь в лучах электрического света, такой арт-объект сразу же оказывается в центре внимания.
  • Черно-белый контраст — классическое цветовое сочетание арт-деко, за основу которого была взята стилизация под клавиши фортепиано. Часто традиционный тандем разбавлен металлическими элементами, например глянцевыми золотистыми или хромированными деталями.
  • Ступенчатость и угловатость линий — воплощены в виде многоуровневых потолков, ниш в стенах, сложной форме предметов мебели. Используются нарочито тупые и острые углы в противовес округлым плавным линиям, свойственным модерну — родственному для арт-деко направлению.
  • Мягкий свет — лампы должны быть с теплым неярким светом, создающим расслабленную атмосферу. Активно используются потолочные и настенные светильники, преимущественно геометрических форм, щедро декорированные сверкающими бусинами, металлическими деталями и элементами черного цвета.
  • Анималистичный принт — используется наряду с геометрическим орнаментом. Ковер или покрывало в виде шкуры зебры будет идеальным дополнением к строгому интерьеру.
Читайте также:
Стиральные машины Indesit: как выбрать оптимальную технику + ТОП-5 лучших моделей

Кому подойдет стиль арт-деко

Интерьер арт-деко сложно назвать уютным и по-настоящему домашним, наоборот — он выглядит нарочито пафосным и дорогим, каждая деталь здесь продумана до мелочей и должна всегда оставаться на своем месте. Именно поэтому такой вид оформления дома выбирают публичные люди, часто принимающие у себя гостей. При желании арт-деко можно воплотить только в основной части дома — в прихожей, гостиной, а в спальнях и детских комнатах остановиться на более расслабленном дизайне.

Какую мебель выбрать

Стиль арт-деко характеризуется использованием дорогих изделий из качественных материалов. Предпочтение отдается мебели из массива ценных пород: дуба, палисандра, черного дерева и т. д. При этом допускается как натуральный цвет древесины, так и покраска в белый или черный цвет.

Обязательно присутствует мебель из металла со стеклянными деталями: журнальный столик, обеденный стол со стеклянной столешницей, стеллаж и т. д. Если в интерьере есть лестница, то в ее оформлении также уместно применить ударопрочное стекло или элегантные перила из металла.

Что касается мягкой мебели, то здесь предпочтение отдается кожаной обивке, а также отделке ткаными материалами с контрастным геометрическим орнаментом. Дизайн диванов, кресел и стульев зачастую претенциозен — элегантные высокие спинки трапециевидной формы, использование каретной стяжки и блестящих металлических деталей. Узнаваемая деталь для пространства арт-деко — небольшие кресла в форме бочонка.

Оформление стен, потолка и пола

Ремонт помещения в стиле арт-деко требует тщательного профессионального подхода. Материалы в отделке используются только качественные, соответствующие заданному стилю. Для пола применяют глянцевое покрытие из натурального камня либо плитку, реалистично имитирующую природный материал. Выгодно смотрится комбинация из черных и белых квадратов, повторяющая шахматную доску. Столь эффектный пол способен одним своим видом задать нужное настроение в визуальном оформлении помещения.

Для оформления стен выбирают обои с геометрическим рисунком или объемные стеновые панели. В большом количестве используются зеркальные полотна, их размещают как на стенах, так и на потолке. Альтернатива зеркалам — зеркальная плитка, которая хорошо дополняет гостиную или санузел. Самый простой вариант отделки стен, но не менее эффектный — однотонная покраска в комбинации с деревянными молдингами, контрастными или окрашенными в цвет стен.

В оформлении потолка допускаются многоуровневые гипсокартонные конструкции с точечными светильниками. Однако стоит избегать плавных линий, в приоритете только угловатые формы.

Арт-деко стиль в интерьере – описание

Искусство роскоши и красоты – вот, что такое стиль Арт-деко. Он восхищает и поражает, в его ярких узнаваемых чертах сквозят другие культуры и эпохи, сливаясь в единое понимание прекрасного. Эксклюзивные предметы, подобранные со вкусом детали, особая цветовая гамма, торжество геометрии – всё это составляет неповторимый интерьер в духе 30-х годов XX века.

Мода прошлого имеет свойство возвращаться вновь и вновь, так и Арт-деко сейчас снова на пике популярности. Кому не захочется побывать в шкуре представителей элитного класса? Выпить шампанского, сидя на роскошном диване, сделанном вручную… Хотите узнать больше об этом потрясающем выразительном стиле? Читайте нашу статью, и вы не только поймёте сам дух Арт-деко, но и узнаете, как можно воплотить данный стиль в интерьере своей квартиры.

Содержание:

– Как сочетают цвета

– Мебель в стиле Арт-деко

– Стены, полы и потолки

– Спальня в стиле Арт-деко

– Гостиная в стиле Арт-деко

– Кухня в стиле Арт-деко

Интерьер в стиле Арт-деко

История стиля

В 30-е годы прошлого столетия умели жить роскошно! Именно в этот период начал процветать Арт-деко (его также называют Ар-деко).

Скачайте программу Дизайн Интерьера 3D

Обустройте квартиру в стиле арт-деко
и тут же оцените результат в 3D

Язык интерфейса: Русский

Размер дистрибутива: 98 МБ

Стиль появился в 1925 году после масштабной международной выставки современных декоративных искусств и промышленных изделий (Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes), состоявшейся в Париже.

Именно от словосочетания «Arts décoratifs», входящее в название выставки, пошло название art deco. Оно прижилось и стало использоваться повсеместно. В переводе art deco означает «декоративное искусство».

Афиша выставки в Париже

Нарочито дорогой, представительный и солидный, Арт-деко предлагал человеку наслаждаться каждым мгновением жизни. В нём слились:

  • ✔ Отголоски модерна
  • ✔ Неоклассицизм
  • ✔ Китайские и японские мотивы
  • ✔ Следы древних цивилизаций Египта и Греции
  • ✔ Технологические веяния
  • ✔ Эпоха джаза

Знаковыми деятелями расцвета Арт-деко были такие знаменитые дизайнеры, как Жак-Эмиль Рульманн, Андре Гру и Поль Ириб.

Арт-деко нёс в себе радость и позитив, не случайно из всех стран стиль поначалу прижился именно в Америке, не столкнувшейся с бедами Первой мировой войны. Популярный стиль быстро покорил знаменитостей, и многие звёзды Голливуда охотно обустраивали в его духе свои дома. Торжество Арт-деко длилось вплоть до вступления Америки во Вторую мировую войну. Но и после стиль то и дело возвращался в моду, воспевая роскошь, лёгкость и изящество.

Читайте также:
Трубы ПВХ для бассейна: технические характеристики, разновидности, преимущества и недостатки, эксплуатация

Особенности стиля Арт-деко

Арт-деко – это достаточно сложный стиль, который не описать в двух словах, и всё же вы всегда узнаете его среди десятков других. И вот почему:

  • Строгая геометрия. Стиль тяготеет к чётким выразительным линиям и правильным фигурам. Это отражается как в отделке, так и в выборе деталей интерьера. Особенно актуальна форма трапеции.
  • Нарочитая роскошь. Дорогая мебель, картины и другие предметы искусства. Каждая мелочь сообщает о том, что здесь живут состоятельные люди.
  • Смешение стилей. Арт-деко сложен и неоднороден – в этом его особенность. Здесь видны явные следы модерна и экспрессионизма, одинаково уместна современная техника и египетская символика.

Полосы. Чередование контрастных цветов (особенно чёрного с белым) непременно встречается в Арт-деко.

Sunburst – важный элемент декора и отделки, который часто можно увидеть в интерьерах. Считается, что именно мотив солнечных лучей, то есть полосы, расходящиеся от центра к краям, стал причиной «полосатости» Арт-деко.

Ярусы в Арт-деко

Особенности использования цвета в стиле Арт-деко

В Арт-деко доминируют нейтральные цвета и их сочетания:

  • ✔ белый,
  • ✔ чёрный,
  • ✔ серый,
  • ✔ бежевый,
  • ✔ коричневый.

Часто встречаются металлические оттенки, особенно популярны серебристый и золотой. Другие, более яркие цвета, тоже иногда используются, но они требуются, в первую очередь, для декора. Обычно это зелёный, голубой, бордовый, красный в наиболее благородных своих проявлениях.

Одно из знаковых цветовых решений – комбинация чёрного с белым, клавиши пианино. Множество интерьеров строится именно на этом контрасте, создавая поистине стильный и респектабельный вид помещения.

Как сочетают цвета

Стиль Арт-деко в интерьере любит игру контрастов. Светлое сочетается с тёмным, образуя безупречно выверенную цветовую базу помещения. Яркие тона присутствуют в основном для расстановки акцентов.

Популярное решение – использование геометрических орнаментов контрастных оттенков: светлый узор на черной стене, как на фото ниже.

Контраст светлого узора с чёрной стеной

Так как Арт-деко – это целый коктейль из стилей, здесь достаточно часто используется этнический рисунок. В интерьерах любят использовать имитацию звериных шкур: зебры, тигра или леопарда.

Отличия стиля Арт-деко от модерна

Арт-деко зародился сразу же после эпохи роскошного модерна, из-за чего эти два направления, несмотря на явные различия, нередко путают. Давайте попробуем разобраться, как легко отличить одно от другого.

Интерьер в стиле модерн

Особенности Модерн Арт-деко
Цветовая гамма характерны спокойные приглушённые оттенки контрасты и яркие акценты
Фигуры и линии тяготеет к плавным изгибам предпочитает строгую геометрию и чёткие линии
Материалы традиционные породы древесины экзотические породы древесины
Фактуры матовые поверхности глянцевые поверхности

Все эти черты касаются в равной степени как отделки, так и мебели с декором. Как видите, понять, что перед вами: дизайн квартиры в стиле модерн или Арт-деко достаточно просто. Если вы уверились, что вам нужен именно второй, то помочь перенести его роскошь и изящество в обычную квартиру поможет программа «Дизайн Интерьера 3D».

С помощью софта вы сможете легко и быстро создать точный макет помещений, настроить материалы отделки и добавить диваны, шкафы, стулья, люстры, чтобы посмотреть, как будет выглядеть готовый вариант, например, интерьера комнаты в общежитии. Дальше мы расскажем, на что следует обратить внимание при выборе материала для стен, пола и потолков, а также какие предметы интерьера нужно будет приобрести.

Интерьер Арт-деко в программе «Дизайн Интерьера 3D»

Отделка и меблировка в стиле Арт-деко

Ремонт в стиле Арт-деко – дорогое удовольствие. Вы можете использовать разнообразные материалы, но их все должны объединять:

  • ✔ Отменное качество,
  • ✔ Высокая цена.

Комната в стиле Арт-деко

Если это древесина – то непременно благородные редкие породы, если стекло, то солидное матовое или даже витражное.

Вы можете сочетать слоновую кость и современный сияющий хром, благородный камень и пластик, но в результате должен получиться эффектный дорогой на вид интерьер.

Мебель в стиле Арт-деко

Предметы интерьера задают тон дизайну Арт-деко. Как и всё остальное, мебель должна быть дорогой и эффектной. Материалы изготовления – обязательно натуральные, причём подходят только ценные породы дерева и качественная обивка. Резные орнаменты, до блеска отполированная фурнитура, узор на текстиле – все эти элементы вместе позволяют довести интерьер Арт-деко до совершенства.

Мебель в Арт-деко

  • ✔ Ценная древесина: ясень, розовое дерево, клен, мадронья.
  • ✔ Натуральная кожа, в том числе экзотическая: крокодиловая, акулья.
  • ✔ Прочие дорогие материалы: слоновая кость, перламутр, кристаллы.

Важно играть на контрастах. Если отделка в основном светлая, то выбирайте тёмные шкафы и диваны. Если отделка тёмная – наоборот.

Знаковым для интерьера в стиле Арт-деко является необычный журнальный столик с инкрустациями или эффектной вставкой из стекла. Имеет смысл поставить такой в гостиной.

Стены, полы и потолки

✔ Стены: Выбирайте качественные обои с растительным или геометрическим орнаментом, лучше контрастным. Желательно, чтобы узор так или иначе перекликался с обивкой мебели или декорирующими элементами.

Оcобенности отделки стен

✔ Пол: Идеальный вариант – белый или чёрный мрамор. Можно даже сочетать оба эти цвета, так как шахматный узор тоже превосходно подойдёт. Более экономный вариант – керамическая плитка (в первую очередь для ванной, туалета, кухни) или паркет (в коридор, жилые комнаты). Важное условие – блестящие поверхности.

Чёрно-белый мраморный пол – стильное решение для интерьера Арт-деко

Не стоит пренебрегать коврами. Арт-деко придуман не для уюта, но подобный элемент интерьера придаст мягкости и подарит ощущение тепла.

✔ Потолок: Обычная ровная побелка – слишком скучно для Арт-деко. Потолки украшают сложные многоуровневые конструкции, оригинальные узоры, выразительные бордюры и тому подобный декор.

Эффектный многоуровневый потолок – изюминка интерьера

Оформление квартиры в стиле Арт-деко

Сделать дизайн квартиры в стиле Арт деко весьма непросто. Это не Минимализм, где подходящую картинку можно создать парой лёгких штрихов, и не Лофт, в котором колоритные неотделанные стены и трубы на потолке говорят сами за себя. Арт-деко весь состоит из деталей, которые, точно хитроумную мозаику, нужно собрать воедино, получив изысканный и сложный узор.

Арт-деко – это детали!

Задача сложная, поэтому, чтобы перенести данный стиль в свой дом, многие обращаются за помощью к профессиональным дизайнерам. Однако самостоятельно справиться с ней вполне реально. Основная трудность заключается в создании макета, ориентируясь на который вы будете делать ремонт и покупать мебель. Но для этого вовсе не обязательно быть профи, достаточно удобной программы.

Работать в программе «Дизайн Интерьера 3D» вы научитесь всего за несколько минут, а потом сможете экспериментировать с внешним видом квартиры, сколько душе угодно. Поищите в интернете готовые идеи или придумайте детали самостоятельно, а потом просто создайте несколько разных макетов в программе, чтобы выбрать лучший. Достаточно сделать 5 простых шагов:

Шаг 1. Скачать и установить программу,

Шаг 2. Нарисовать макет квартиры, выбрать окна и двери,

Макет помещений, сделанный в программе

Шаг 3. Настроить отделочные материалы,

Макет с отделкой в стиле Арт-деко

Шаг 4. Выбрать и расставить мебель,

Готовый проект комнаты в стиле Арт-деко

Шаг 5. Сохранить и, при необходимости, напечатать готовый проект.

Спальня в стиле Арт-деко

Здесь обязательно должна царствовать кровать. Роскошная, с высоким инкрустированным изголовьем, резными ножками и дорогим бельём. Она должна приковывать к себе взгляды и не отпускать.

Обязательно в спальне должны присутствовать зеркала – на стене, в трюмо, в дверке шкафа. Их может быть много – это только в плюс. Зеркала придают дополнительный блеск, иллюзию большого свободного пространства, а также делают комнату светлее.

Цветовая гамма спальни в стиле Арт-деко обычно включает два основных цвета. Это могут быть сочетания белого с богатым бордовым, серого с чёрным или бежевого с глубоким шоколадным. Иногда цвета может быть три.

Не забудьте про сверкающую хрустальную люстру, которая станет настоящей изюминкой интерьера. Хрусталь можно заменить оригинальным стеклом, которое также даст россыпь бликов и блеск.

Хрустальная люстра дополнит дизайн Арт-деко

Гостиная в стиле Арт-деко

Это вторая комната после прихожей, куда допускаются гости, именно она должна производить наиболее сильное впечатление. Подберите дорогую статусную мебель, редкие и ценные аксессуары, повесьте притягивающие взгляд картины.

Обычно для отделки гостиной используют один доминирующий цвет, а остальные предметы интерьера подбирают по контрасту к нему.

Чтобы сделать гостиную особенно роскошной, часто используют предметы и символику Древнего Египта. Они придадут шика и подчеркнут принадлежность интерьера к эстетике 30-х годов.

Кухня в стиле Арт-деко

Основные признаки популярного стиля Арт-деко не обходят стороной и такое важное помещение, как кухня. Эксклюзивная мебель и шторы, выразительные элементы декора, контрастная цветовая гамма – необходимые детали.

Часто кухню оформляют в чёрно-белом цвете, хотя возможны варианты. Например, белый с тёмно-коричневым или чёрный с серебром.

Плитку лучше выбирать глянцевую, чтобы придать помещению блеск. Деревянные части – покрытые лаком, металлические – отполированные.

Преимущества дизайна в стиле Арт-деко

Интерьер в стиле Арт-деко – это достаточно дорого, но всё равно многие люди выбирают его для оформления своих квартир. Почему же?

  • ✔ Это роскошь, роскошь и ещё раз роскошь. Кому не хочется ощущать себя хозяином жизни, каждый день возвращаясь домой?
  • ✔ Обилие зеркал и света визуально расширяет помещение. Здесь приветствуется большое количество окон с эффектными шторами, чтобы в помещение попадало больше солнца с улицы. Обязательный атрибут – многообразие светильников. Так даже маленькие квартиры будут казаться просторнее.

Окна и зеркала сделают помещение светлее

  • ✔ Калейдоскоп решений. Стиль удивительно многогранен, поэтому вы можете обыграть интерьер квартиры так, как вам нравится.
  • Имейте в виде, что Арт-деко не ориентирован на создание уюта. Стиль даже немного отдаёт официозом, поэтому он не подходит для таких комнат, как детская. Зато очень эффектно смотрится в гостиной.

    В Арт-деко достаточно много узнаваемых элементов. Даже если вы не хотите посвящать ему весь интерьер целиком — можете облагородить лишь некоторые комнаты из планировки четырехкомнатной квартиры, и атмосфера в ней заиграет новыми красками. Посмотрите на макет ниже – одни только обои способны задать тон! Вы можете сделать и свои варианты в программе «Дизайн Интерьера 3D».

    Обои Арт-деко преображают интерьер

    Арт-деко – стиль знаменитостей и людей искусства. Он подарит вам вдохновение, позитивный настрой и радость жизни, а ваши гости будут неизменно приходить в восторг, едва ступив за порог. Создайте островок шика и изысканности у себя дома!

    Ар-деко (арт-деко): особенности стиля в архитектуре и интерьере

    Интерьеры в духе фильма «Великий Гэтсби»: изысканность, строгая геометрия и общее ощущение праздника — все это ар-деко. Каков этот стиль в архитектуре и чем отличается от других — рассказываем в нашей статье.

    Эксперт в этой статье: Екатерина Сванидзе, партнер архитектурной студии dvekati

    Что такое ар-деко

    Ар-деко — стиль, который появился во Франции в начале XX века, затем распространился в Западной Европе и США и проявил себя в архитектуре, дизайне, изобразительном искусстве. Он стал популярным после Международной выставки декоративно-прикладного искусства и современной промышленности, которая прошла в Париже в 1925 году.

    Ар-деко появился на стыке модернизма и неоклассицизма. Ар-деко быстро стал синонимом богатства, шика, богемы, а его приверженцы активно использовали в своих работах достижения технического прогресса и новые качественные материалы. Это означает в том числе, что в богатых интерьерах и в архитектурном облике домов для элиты впервые начали массово использоваться штампованные заводские элементы.

    С появлением ар-деко декораторы, которые до этого не считались представителями творческой интеллигенции, получили новый статус: у них появилось профессиональное сообщество и такие же авторские права, как у художников и скульпторов.

    После Второй мировой войны ар-деко стал менее востребован, в архитектуре начали брать верх более функциональные и строгие стили.

    Екатерина Сванидзе :

    — Об ар-деко обычно говорят, что это или последний большой стиль, или вообще не стиль, а стилевое течение. Как бы то ни было, ар-деко до сих пор остается одним из главных источников вдохновения для архитекторов по всему миру. Среди стилей, повлиявших на ар-деко, называют модерн, неоклассицизм, конструктивизм, футуризм, кубизм, древнеегипетскую, доколумбову и мавританскую архитектуру, африканский примитивизм, древнегреческую архаику.

    Стиль, получивший известность как ар-деко, во Франции сначала называли «шикарным» — в интерьерах было изобилие ценных пород камня и дерева, металлов, слоновой кости и прочей «крокодиловой кожи». Его подхватили парижские мебельщики, легендарные стекольщики Лалик и Марино, часовщики и ювелиры Картье, а также авторы «малых бронзовых форм».

    Бронзовая скульптура становится одним из символов ар-деко для истории искусств и воплощением той самой «дорогой и солидной красивости». Стиль действительно стал последней в истории искусств громкой попыткой совместить высокое и низкое, больших художников и ремесленников, сочетать небоскребы и гранд-отели с холодильниками и светильниками.

    Особенности стиля ар-деко

    Основными характеристиками архитектуры ар-деко стали прямоугольные геометрические формы, разделенные изогнутыми декоративными элементами. Серия отступов, создающих ступенчатый контур, создает монолитный внешний вид, типичный для фасадов в этом стиле.

    При строительстве зданий в стиле ар-деко использовались штукатурка, бетонный блок, глазурованный кирпич, гладкий камень и терракота, сталь и алюминий. Широко задействовалось декоративное непрозрачное остекление.

    Некоторые здания этого стиля отличаются элементами исключительно ручной работы, другие декорировались украшениями массового производства, которые были дешевле.

    Плоские крыши украшались парапетами, шпилями или башнеобразными сооружениями, чтобы подчеркнуть угол или вход. Декоративное стекло или стеклянные блоки использовались для максимально естественного освещения. Сложные пилястры и фронтоны украшали дверные проемы.

    Проекты в стиле ар-деко мультиформатны — они часто создавались в сотрудничестве архитекторами, художниками, скульпторами и дизайнерами. Рокфеллер-центр, Крайслер-билдинг, Эмпайр-стейт-билдинг и другие небоскребы Нью-Йорка, которые были построены в 20–30-х годах XX века, — наиболее известные примеры ар-деко.

    Основные черты ар-деко

    Строгая геометрия

    Ар-деко стремится к строгой геометрии. Архитекторы, дизайнеры, художники-декораторы, работающие с такими зданиями, предпочитают овал, прямоугольник, ромб, треугольник, зигзаг и другие четкие формы.

    Симметричные узоры

    Используются в основном симметричные, повторяющиеся узоры природного или геометрического характера. Они присутствуют как в интерьерах, так и на фасадах зданий.

    Этнические и природные мотивы

    Художников вдохновляют идеи творчества американских индейцев, египтян, а также природный орнамент. Характерные мотивы включают обнаженные женские фигуры, животных, листву, цветы, птиц и солнечные лучи.

    Дорогие материалы

    В декоре и отделке предпочтение отдается дорогостоящим натуральным и искусственным материалам — нефриту, серебру, перламутру, слоновой кости, обсидиану, хрому, горному хрусталю, бакелиту, железобетону.

    Блеск

    Множество различных металлических акцентов, вплоть до золотых поручней на дверях, обилие зеркал, витражных стекол смелых расцветок и блестящих поверхностей. Все эти детали создают ощущение праздника и торжественности.

    Зиккурат

    Заимствованный из вавилонской архитектуры, зиккурат играет важную роль в архитектуре ар-деко. Современная интерпретация в основном выглядит как отступающие уровни или многоярусные элементы, которые придают строению или декоративному элементу форму пирамиды.

    Яркие цвета

    Архитекторов и дизайнеров привлекают яркие, насыщенные цвета, которые броско контрастируют друг с другом. Полутона, оттенки и пастельная гамма отходят на второй план. Основными становятся бирюзовый, рубиновый, желтый, зеленый, баклажановый, бордовый и другие яркие цвета.

    Гладкие поверхности

    Помимо блеска, в ар-деко часто используются гладкие, ровные поверхности — нержавеющая сталь, алюминий, мрамор, стекло.

    Небоскребы

    Во многих зданиях в стиле ар-деко есть башня или шпиль. Это также связано с восхищением техническим прогрессом, которое было характерно для того времени. Стальной каркас и металлические акценты здания Крайслер-билдинг в Нью-Йорке придают ему блестящий, гламурный вид.

    Екатерина Сванидзе:

    — На мировом уровне в некоторых частях света ар-деко быстро выбирает в крестные отцы функционализм, а за океаном, в США, и вовсе превращается в так называемый streamline modern — по мнению одних историков архитектуры, американизированную версию стиля, по мнению других — совершенно отдельное стилевое течение или даже стиль, нашептанный, собственно, индустриализацией, новыми технологиями и особенно воздухоплаванием.

    Во Франции схожая история происходит с paquebot («морской лайнер»), который выделяется и оформляется после спуска «Нормандии» с колоннами из лаликовских кристаллов на воду в 1935 году.

    Впрочем, это было характерно для всего стиля, который недаром называли «лоскутной эклектикой» — в каждой стране он был отдельным и особенным, а мастера, к нему принадлежавшие, даже не всегда об этой принадлежности догадывались. Нервный и рваный — с одной стороны, надежный — с другой; его любили все — от владельцев первых массовых кинотеатров до автомобильных заводов и производителей холодильников. Бакелит, нержавейка, стекло, различные эмали — все это вместе с красным деревом, хрусталем, акульей и крокодиловой кожей (или их имитациями) приходило тогда чуть ли не в каждый дом и с самыми привычными в быту вещами.

    Считается, что именно «ширпотреб» стал причиной затухания ар-деко и его ответвлений в большинстве стран. И дело не только в начавшейся Второй мировой войне, но и в том, что из иконы стиля ар-деко стал для общества аляповатой картинкой из глянца и синонимом подделки и пошлости. Правда, так было не везде и не сразу — в некоторых британских и французских колониях ар-деко главенствовал до конца 1960-х.

    Ар-деко в интерьере

    Большинство выдающихся представителей ар-деко создавали индивидуальные предметы или ограниченные серии. Среди них дизайнеры мебели Жак Рульман и Морис Дюфрен, архитектор Элиэль Сааринен, кузнец по металлу Жан Пуифоркат, дизайнер стекла и ювелирных изделий Рене Лалик, художники-ювелиры Раймонд Темплиер и Вивен Нильссон.

    Дизайнеры выбирали экзотические материалы для интерьеров, такие как акулья кожа, перламутр, слоновая кость, лакированное и окрашенное дерево, а также декоративные вставки, подчеркивающие геометрию. Самым выдающимся дизайнером мебели на выставке декоративного искусства 1925 года был Эмиль-Жак Рульманн.

    Он считал, что кресла должны быть спроектированы в соответствии с функциями комнат, в которых они появились: для гостиной — уютными, в офисе — удобными, а в салоне — роскошными. Мебель Рульманна изготавливалась в небольших количествах, и средняя цена одной из его кроватей или шкафов довольно часто была выше, чем стоимость небольшого дома.

    Текстиль стал важной частью стиля ар-деко: использовались красочные обои, обивка для мебели, ковры. На них изображались стилизованные промышленные сцены, городские пейзажи, локомотивы и другие современные темы, а также женские фигуры и геометрические узоры. В 1920-х годах дизайнеры вдохновлялись декорациями русских балетов, дизайнами тканей и костюмами Льва Бакста.

    Екатерина Сванидзе:

    — Пусть в экспертном сообществе термин «советское ар-деко» официально не принят до сих пор, но в СССР история стиля началось в 1920-х годах со строительства Фрунзенского универмага в Ленинграде. По словам историка архитектуры Александры Селивановой, в СССР ар-деко пришел резко — сказалась усталость от бескомпромиссности и жесткости авангарда, совпавшая с надрывной индустриализацией, партийные интриги в искусстве и один из самых мощных расколов внутри профессионального сообщества.

    Щусев, Иофан, Гефрейх, Руднев, Васильковский, Катонин, Душкин, Голосов, Лангман, станции первых очередей Московского метрополитена, дом СТО, библиотека им. Ленина, военная академия Фрунзе, Мавзолей, наркомат в Колымажном, АТС на Зубовской площади, многочисленные жилые дома по всей стране, включая легендарный дом на Яузском бульваре в Москве, Даниловский универмаг, вокзалы, ВДНХ, московские высотки — все это имена и объекты советского ар-деко.

    Ар-деко повлиял в СССР на всю массовую городскую застройку — именно из него во многом вырос сталинский ампир. Владимир Гельфрейх, который стал автором как первого образца советского ар-деко — библиотеки им. В. И. Ленина, так и последнего — здания МИД, был наиболее близким к чистой стилевой версии.

    К ар-деко возвращаются и сегодняшние российские девелоперы — аллюзии на эту тему появляются в архитектуре и интерьерах.

    Рейтинг
    ( Пока оценок нет )
    Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
    Добавить комментарий

    ;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: