Старинные идеи освещения и удивительный старинный дизайн

Эволюция светильника: формы от Средневековья до наших дней

С точки зрения дизайна светильники прошли долгий путь от необходимого функционального элемента до арт-объекта. По всему миру сформировалось несколько легендарных форм, например, венецианские канделябры из выдувного стекла, лампы Tiffany в США и эффектные варианты в стиле 1980 годов. В этом материале мы постараемся рассмотреть самые важные моменты эволюции светильника и увидеть в каждом из них атмосферность определенного периода или региона.

Черный брутализм: кованые светильники в эпоху от Древней Персии до Средневековья (XI-XVI века)

Металлические кованые светильники были изобретены в Древней Персии (ныне Иран) и именно оттуда с торговыми караванами и каравеллами по Шелковому пути попали в Европу. Кованые светильники до сих пор является частью средиземноморского стиля — караванная дорога, получившая название Шелковый путь, связывала Восточную Азию именно со Средиземноморьем.

Дизайн интерьера дома в Лос-Анджелесе от дизайнеров Nate Berkus и Jeremiah Brent, стоимость 14 млн долларов. Источник: people.com

В принципе, любые европейские светильники из черного металла с очень громоздкими брутальными каркасами были вдохновлены арабскими традициями. Но только в Мавритании и на Ближнем Востоке до сих пор сохранилась традиция кованых светильников с ажурными элементами и стеклянными мозаичными вставками. Европе в то время, к сожалению или к счастью, эти технологии все еще казались слишком сложными.

Марокканский светильник из тонкого металла. Источник: pier1.com

Европейские люстры: от дерева до хрусталя и муранского стекла (XII-XIX века)

Люстра как форма появилась еще в XIII веке в Голландии, и изначально такой светильник изготавливался из натурального дерева на металлической опоре. А вот хрустальные люстры в сочетании с металлическим основанием появились во Франции только в конце XIII века. Лишь в 1880 году при развитии технологии шлифовки кварца (с использованием кислоты из фтора) люстры начали изготавливать в промышленных масштабах.

В Великобритании — полностью стеклянные люстры. Особенностью стекольной промышленности Великобритании в это время стало производство полностью стеклянных люстр (без деревянных или металлических деталей).

Полностью стеклянная английская люстра производства Chandelier F. & C. Osler (English Manufacturer, active 1807-1922). Место производства: West Midlands, Birmingham. Источник: Corning Museum of Glass.

Во Франции — грифоны, цветы и ангелы. Производить качественные хрустальные люстры во Франции начали в XIX веке, а кроме витиеватых орнаментов в дизайне люстр появились грифоны, ангелы, животные и множество других элементов.

Французская люстра 1890 года с декоративными элементами в виде стеклянных листьев. Источник: eloquence.com

Португалия — органический дизайн. Португалия, в свою очередь, выбрала органический дизайн и стала украшать свои люстры растительными мотивами.

Основанная в 1961 году семейная компания Serip Lighting со штаб-квартирой в Лиссабоне использует бронзу и стекло ручной выдувки для создания своих люстр органических форм.

Российская Империя. Именно в Российской Империи были придуманы люстры, сплошь увешанные маленькими кристаллами и бусинами, полностью закрывающими металлический корпус, — из-за своей страсти к максимальной роскоши российская знать была на слуху у всей Европе.

Люстра в имперском стиле 1930 года. Источник: 1stdibs.com

Италия. История Венеции столь же уникальна и захватывающа, как и дизайн местных муранских ламп. В 1291 году, чтобы избежать пожаров на стекольных производствах, которые могли бы уничтожить центр города, всех стекольщиков переселили на остров Мурано. А вместе с вынужденным переселением был принят закон и о том, что мастера не имеют права переезжать в другие страны и передавать или продавать технологии за рубеж. Венецианская лагуна стала центральной точкой в истории развития стекольного промысла в целом и стеклянных светильников в частности.

Лампа от дизайнера Irenaeus Kraus, изготовлена в 1910 году в стиле ар-нуво в Венеции. Рыночная стоимость — около 9 тыс. долларов. Источник: 1stdibs.com

В начале XVIII века Джузеппе Бриати создал то, что мы называем канделябрами — классические люстры острова Мурано с декоративными элементами на центральной металлической оси. Витиеватость барокко и рококо, дворцовая роскошь и красочные цветовые гаммы составляли невообразимо красивые комбинации.

К сожалению, после вторжения войск Наполеона в 1797 году в стекольном производстве Италии начался затяжной кризис. Но благодаря стараниям таких стекольщиков как Пьетро Бигалья, Анджело Онгаро, Джованни Фуга, Винченцо Моррети, Андреа Риода, которые восстановили сотни технологий и способов, в 1840 годах вновь началась работа.

Оригинальная люстра La Murrina Jardin de Verre S18 blue (Италия) из коллекции Jardin de Verre. Муранское стекло, металл. Стоимость — ок. 2,5 млн рублей.

В последние 30 лет производство муранских люстр вышло на совершенно новый уровень. Благодаря иностранным инвестициям и многоплановому маркетингу муранские люстры опять стали синонимом исключительной роскоши мирового масштаба.

Роскошь ар-нуво и лампы Tiffany

К 1900 году на рынке появилось большое количество конкурирующих компаний по производству светильников, а внутреннее электрическое освещение в каждой комнате стало вполне обычным явлением. Светильники в стиле ар-нуво завоевали особое место за счет разнообразия форм и доступности в Европе.

В это же время на другой стороне Атлантики взрывает рынок лампа Tiffany Lamp, созданная нью-йоркским дизайнером интерьеров Луи Тиффани. Она воплощает эстетику в стиле ар-нуво с витражами из свинцового стекла, на которых изображены пасторальные и цветочные мотивы.

Лампы Tiffany, изготовлены в период 1900-1910 гг. Средняя стоимость сейчас — 5–2,5 тыс. долларов. Фото @nckhui (Twitter).

Эпоха ар-деко: новая роскошь 1920-х

В XX веке дизайн интерьера сместился в сторону чистых линий и смелых форм, воплощенных в динамике модерна. Благодаря богатым цветам, смелым геометрическим объемам и использованию новых промышленных технологий, ар-деко стало первой вехой дизайна интерьера в эпоху потребителей.

Винтажный светильник в стиле ар-деко в интерьере нью-йоркского дизайнера интерьера Amanda Nisbet

Люстра, вдохновленная эпохой ар-деко и Эмпайр Стейт Билдинг

Бронзовые светильники 1930 года от Charles J. Weinstein. Рыночная стоимость — 65 тыс. долларов. Источник 1stdibs.com

Mid-century modern: сталь в 1960-ые

Для дизайна интерьера середина XX века была самой настоящей Золотой эпохой. Разработанный братьями Кастильони торшер Arco — прекрасный пример элегантного современного дизайна в стиле mid-century modern и особенного подхода, который пытался использовать минимальное количество материалов для создания форм с максимальным эффектом.

Светильник второй половины XX века от Hans-Agne Jakobsson. Источник: bukowskis.com

Оригинальный торшер Arco от FLOS продается за 3,5 тыс. долларов. Источник: Hivemodern.com

Лампа T372/12 Patricia Ceiling от Hans-Agne Jakobsson, 1960-ые. Источник: Pamono.co.uk

Революция чистых форм: геометрия в 1980-ые

Новые технологии производства и более простые стили демократизировали дизайн интерьера в 1980 годах. Символьные, тяжелые и орнаментальные светильники вышли из моды. Возрождение шло на волне минимализма и черпало вдохновение из скандинавской и восточной культур.

Светильник «Спутник» от Stilnovo, муранское стекло. Производство 1986 г., Италия. Источник 1stdibs.com

Светодиодная лихорадка

Светодиодная лихорадка в дизайне интерьера началась с появления стиля хай-тек во второй половине прошлого века, но сейчас, к 2020 году, светодиоды выходят на новый уровень использования. Встроенные светильники, интегрированные ленты, датчики движения… Без всего этого уже сложно представить современный интерьер, как центр города — без светодиодных экранов.

Дизайн интерьера от Lider Interiors (Бразилия). Источник: liderinteriors.com.br

Новая эклектика: 2014-.

Сочетая органические силуэты, современные методы и формы, иногда — роскошь ар-деко, а иногда — футуристический минимализм, новая эклектика поражает разнообразием. У этого стиля нет географии, он расширяет горизонты.

Люстра от John-Richard в стиле новой эклектики. Источник: www.johnrichard.com

Люстра от John-Richard в стиле новой эклектики с полудрагоценными агатами. Источник: www.johnrichard.com

Дизайн интерьера Hotel Barcelona Ciutadella Motel One в Барселоне. Студия WLAN. Источник: booking.bom

Революция Tala LED: 2015-.

К 2000 году стали очевидны проблемы со старой лампой накаливания. Расточительная с точки зрения производства и выдаваемой энергии технология явно нуждалась в замене. Новая линия светодиодных ламп Tala имитирует выходную мощность ламп накаливания, но значительно более энергоэффективна. Создатели доказали, что экологичность и дизайн могут идти рука об руку.

Винтажный стиль в интерьере комнат: от цвета до текстур

Отправим материал на почту

• Особенности направления
• Дизайн интерьера квартиры в стиле винтаж
• Спальня
• Гостиная
• Кухня
• Детская
• Ванная
• Прихожая
• Винтажная мебель
• Как искусственно состарить предметы
• Заключение

В погоне за инновационными технологиями наши дома понемногу лишаются уюта. Ведь теплота домашней обстановки передается через предметы с историей, которые достаются по наследству. Чтобы вернуть дух былого времени, дизайнеры используют винтажный стиль. Это направление добавляет гармонии в помещение. Сочетание старинных вещей с современными аксессуарами способно внести чувство благоустроенности.

Особенности направления

Винтаж – так французы называют дорогое вино, которое долго хранилось в подвале. Дословный перевод означает – марочное. А историю создания стиля оформления приписывают американскому архитектору Патрику Уиллису. Именно он украсил свой модерновый дом, построенный в виде эллипса, старинными предметами с блошиного рынка.

С тех пор ненавязчивое введение в современный интерьер вещей из прошлого называют винтажным стилем. Направление напоминает классицизм, с элементами ретро и прованса. А по сути, это интерьер, который взял самое передовое из современного дизайна, но при этом умудряется вызывать легкую ностальгию по прошлому.

Для создания стиля «винтаж» применяют антикварные предметы. Но можно использовать просто старые вещи, купленные на барахолках и в комиссионных магазинах. Многие дизайнеры находят решение в специальном состаривании вещей. Для этого применяют технологии патинирования и браширования.

Но есть способ, который не потребует ни затрат на магазины, ни времени на трудоемкие процессы создания старины. Для этого бывает достаточно посетить чердак дома. Многие семьи из года в год складируют на нем ненужные вещи, не в силах выкинуть их на свалку. Порой только смахнув многолетнюю пыль, уже можно располагать предмет в интерьере комнаты.

Отличительные черты стиля винтаж, выделяющие его от других направлений:

• В простоте интерьера должен проглядывать налет романтики.
• Старые вещи сочетаются с новыми. Приветствуется предметы антиквариата и современная бытовая техника.
• Используется мебель, имеющая потертости или сеть искусственных трещинок.
• Запрещены яркие оттенки. Поощряются сдерживающие тона. Но одобряется обои и текстиль с цветочными сюжетами. Разрешается применять даже потускневшие или выгоревшие на солнце материалы.
• Приветствуется натуральность. Пластик по возможности заменяется на дерево или металл.
• Акценты в стиле винтаж создают ретро мелочи. Старинные фотографии на стенах, часы с кукушкой, различные статуэтки и древние фолианты в шкафу.
• Все поверхности отделываются без лишних изысков. На потолок и стены можно наклеить обои или закрыть их декоративными панелями. Линолеум на полу заменяется паркетом.
• Создается иллюзия небольшого беспорядка, который можно сымитировать, оставив на столе рукоделие или непрочитанные журналы.
• Освещение должно быть теплым и не ярким. Поэтому лучше не применять люминесцентные ламы и светодиоды.

Винтажный стиль любит строгую симметрию. Тут он похож на классицизм. Многие дизайнеры не рекомендуют оформлять в общем стиле всю квартиру. Достаточно одной комнаты, например, гостиной. И тогда у нее будет особое отличие – музейность. Это добавит жилью привлекательности.

Те, кто пытается оформить комнату в винтажном стиле самостоятельно, обычно совершают две ошибки. Или перегружают помещение антиквариатом, или используют слишком ветхие вещи. Хотя предметы старины являются главными отличительными чертами направления, не стоит погружаться в историю глубже девятнадцатого века.

Дизайн интерьера квартиры в стиле винтаж

Стиль винтаж в интерьере квартиры имеет свои правила. Все фоновые поверхности окрашиваются в пастельные тона. А если решено оклеить стены обоями, то выбираются только бумажные. На потолке позволительно оставлять небольшие трещины. Этот своеобразный декор лишь подчеркнет стиль.

От некоторых новомодных идей придется категорически отказаться. Для стиля винтаж не подходит:

• подвесной или натяжной потолок;
• линолеум или ламинат на полу;
• отделка помещения керамической плиткой;
• массивные каменные столешницы и подоконники;
• встроенные светильники.

Но кроме общего оформления комнаты, стиль винтаж – это в первую очередь предметы интерьера. Именно они создают всю атмосферу. И каждая комната содержит свой определенный набор.

Спальня

В этом помещении предпочтителен антиквариат или хотя бы его имитация. Винтажному стилю соответствует огромная кровать с балдахином. Если такую большую конструкцию невозможно поставить, то выбирается модель поменьше, но обязательно с резной спинкой.

Нужен комод, или под дерево, или окрашенный в белый цвет с элементами потертости. Изюминкой комнаты станет будуарный столик с зеркалом в необычной раме. Лучше всего задекорировать окна бархатными портьерами, а на потолок повесить хрустальную люстру. Из мелочей прекрасным дополнением будут вазы и шкатулки, разбросанные по комнате.

Гостиная

В приемной зале необходимо выдержать определенную эпоху, а не смешивать несколько. Но, как исключение, приветствуется присутствие современных предметов. Нужно только чтобы они вписывались в винтажный стиль в интерьере в требуемой цветовой гамме.

Главным акцентом станет раритетная софа. Дополнят помещение журнальный столик и кресла со следами многолетнего пользования. На стенах хорошо будут смотреться фотографии из прошлого века. Пол лучше покрыть паркетом. Ведь это атрибут минувшего столетия.

Кухня

Здесь нужна атмосфера уюта и спокойствия. На кухне в винтажном стиле хорошо будет смотреться деревянный гарнитур с резьбой и покрытый патиной. Можно отойти от правил и застелить полы плиткой. Но лучше подобрать однотонную и темных тонов.

Вся кухонная утварь желательна из прошлого столетия. Ее нужно держать на виду. А вот современную технику необходимо прятать или маскировать под стиль винтаж. Можно заранее подобрать соответствующий дизайн приборов. Изюминкой комнаты будут старые баночки и статуэтки, стоящие на столе и шкафах.

Детская

В комнате для ребенка должны преобладать пастельные оттенки. Ведь это поддерживает ощущение домашнего уюта. Лучше не фокусировать внимание на мелких деталях, а сделать акцент на обоях с цветным принтом и кровати с резной спинкой. Остальные предметы должны только дополнять общий фон.

Желательно оставить достаточно свободного пространства для игр. И наладить качественное освещение. Можно украсить карниз фигурами птичек. А для мальчиков оборудовать вешалку в форме якоря. Это будет хорошим дополнением к стилю винтаж.

Ванная

Для нее желательно помещение попросторнее. Ведь главным акцентом стиля винтаж является сама ванна. И подбирать ее нужно соответственно. Поскольку самое идеальное место для нее по центру, на всеобщем обозрении. Чугунная конструкция с гнутыми ножками, прямиком из девятнадцатого века, вызовет восторг у любого.

Здесь также можно отойти от правил и отделать стены однотонной плиткой, но обязательно со следами потертостей. Водопровод и краны должны быть медными. Иначе помещение потеряет весь шарм. Зеркало и умывальник отделывают деревом.

Прихожая

Все внимание в холле сосредотачивается на вешалках и комодах. Конструкции для гардероба лучше выбирать металлические, желательно с кованными элементами. С такими же формами необходимо найти и обувницу.

Вместо шкафа лучше подобрать сундук в винтажном стиле. Также неплохо смотрятся полки с разными безделушками. Колорита добавит зеркало в деревянной раме, весящее над сундуком.

Винтажная мебель

Необходимо подробнее остановиться на предметах меблировки. Ведь винтажный стиль – это не просто старые вещи. Предмет должен относиться к конкретному периоду. И по возрасту быть не старше 100-150 лет. В определение попадают вещи, если им уже больше 30.

Предмет считается более ценным, чем меньше партия его выпуска. Но даже производимые массово вещи со временем могут подойти к винтажному интерьеру. Если они сохранили и демонстрируют лучшие характеристики своей эпохи. Отличным критерием является принадлежность к известной мануфактуре. Но это также не обязательно.

Популярность мебели в винтажном стиле обуславливается ее уникальностью в наше время. На фоне современных бездушных предметов старый потертый диван выглядит гармонично и уютно. А предмет с историей уже придает жилью индивидуальность.

Подбирая вещи на блошиных рынках или обнаруживая их на чердаках знакомых можно нешуточно удивиться тому, что качество и состояние предмета из прошлого лучше современной мебели. К тому же, если это не антиквариат, но приобрести его получиться недорого. А друзья отдадут и даром.

Оформляя комнату в винтажном интерьере, есть два пути следования. Воссоздать аутентичный дизайн. В этом случае подбираются предметы только одной эпохи, и с их помощью копируется обстановка прошлого времени. Причем важность имеют даже мельчайшие детали.

Но можно создать эклектичный дизайн, в котором старые предметы смягчают бездушность современного убранистичного интерьера. При этом необходимо следить, чтобы вещи гармонировали и дополняли друг друга.

Как искусственно состарить предметы

Нередка ситуация, когда найденная старинная вещь оказывается в превосходном состоянии. При жизни ей мало пользовались, а потом она пролежала полвека на чердаке. Это очень хорошо, но для стиля винтаж она не совсем подходит. Необходима история. То есть многолетние следы пользования и времени.

Также вполне приемлемо, когда вещь изготавливалась недавно. Есть немало умельцев, которые делают мебель, копируя стиль прошлой эпохи. В этом случае чтобы предмет вписался в направление винтаж в интерьере помещения, его состаривают.

Для этого есть несколько способов:

• Предмет окрашивается, соблюдая технику «сухая кисть». При этом методе краска ложиться только на выпуклости и подчеркивается рельеф.
• Наносится налет (патина), который имитирует изменение цвета под влиянием времени.
• Проводят лессировку, при которой нижний окрашенный слой проступает сквозь полупрозрачный верхний.
• Делают набрызг, имитирующий загрязнение вещи от времени.
• Стилю винтаж хорошо подходит создание паутины трещин (кракле) на слое краски при помощи специального лака.
• Создают потертости методом Шебби Шик.
• Популярно химическое травление предметов из древесины.
• Металлическими щетками выбирают мягкие слои у деревянных деталей мебели. Этот способ называется брашированием.
• Имитируют повреждения, которые наносят жуки-древоточцы.

Заключение

Не нужно думать, что винтажный интерьер – это нагромождение старых вещей. Хотя строгие требования отсутствуют, одно все же есть. Не разрешается Плюшкину в себе тащить в дом со свалки случайные вещи. Каждый предмет подбирается тщательно. Поэтому оформление создается не за один день, а постепенно, подключая друзей и родственников, которые поделятся эксклюзивными вещами со своих чердаков.

Свет в стиле ретро: лампады, свечи, керосинки, газовое освещение

Садится солнце, закатные персиковые облака плывут над домами, и в окнах зажигаются тысячи уютных огоньков. Мы настолько привыкли к электрическому освещению, что чувствуем себя неуютно, когда свет (пусть и на короткое время) отключают по техническим причинам. А может, это повод устроить романтический вечер при свечах? Или достать с чердака старую керосиновую лампу? Или зажечь огонь в очаге и слушать, как потрескивают дрова в камине?

Сияние свечей

Первый огонек появился в пещере человека тысячи лет назад. Домашний очаг служил и местом приготовления пищи, и обогревал, и освещал угрюмые каменные своды жилища. Палки с горящей смолой заменяли людям современные фонари и, кроме того, отпугивали зверей и насекомых.

В Древней Руси избы освещали при помощи лучин – тонкие щепки крепили над корытом с водой и поджигали – тлея, угольки падали в воду, предотвращая пожар в доме.

Масляными лампами освещали дома древние греки. Делали их просто: наливали в чашу масло, помещали в него один конец фитиля, а свободный край поджигали. Свет от такой лампы был тусклый, но уютный – как от церковной лампады. Правда, был один существенный недостаток – масляная лампа чадила и коптила стены и потолки в домах.

Древние римляне пошли дальше, научившись делать свечи. Первые свечи изготавливали из скрученного папируса, смоченного в растопленном животном жире. В Китае фитилем свечей служили тонкие трубочки из рисовой бумаги, которые обволакивали в подготовленную смесь из насекомых и зерновых культур. А древние индусы варили состав для свечей из плодов цейлонского коричника.

Привычная нам цилиндрическая форма для отливки свечей была изобретена только в XV веке. Популярными в то время стали свечи из пчелиного воска, хотя цена на них была высокой, и средневековые рыцари даже давали обеты – поставить в церкви пудовую свечу, что приравнивалось к пожертвованию золотом. Роскошными люстрами из лепного стекла, с хрустальными подвесками, в эпоху Ренессанса украшали храмы и дворцы.

Производили свечи и из спермацета – вещество добывали из голов китов, пока численность этих млекопитающих не сократилась до катастрофических пределов и многие виды не оказались на грани вымирания.

Но в XIX веке в свечном производстве случился настоящий прорыв – французский химик Мишель Шевроль из смеси жирных кислот выделил стеарин. Благодаря своим свойствам – твердости и ровному горению без копоти и запаха, стеариновые свечи шагнули в массовое производство. И, наконец, в XX веке, с развитием нефтяной промышленности, из нефтепродуктов был получен парафин – его в производстве свечей используют и сегодня.

Волшебные лампы

В конце XVIII века швейцарский изобретатель Франсуа Пьер Ами Аргант усовершенствовал простую масляную лампу. Он сконструировал ламповую горелку так, чтобы воздух мог проходить через середину – по специальной трубке, а не только иметь доступ снаружи. Такая лампа не коптила и, по сравнению с обычной масляной лампой, давала в два-три раза больше света, благодаря чему ее использовали даже на маяках. Прибор получил имя своего создателя – аргандова, или астральная лампа – благодаря необыкновенно яркому свечению.

Столетие спустя аргандовы лампы были вытеснены новыми светильниками, работающими на керосине – продукте перегонки нефти. Конструкцию придумали львовские аптекари Игнатий Лукасевич и Ян Зех в 1853 году. Воздух в горелку подходил снизу, а сверху, для обеспечения тяги и защиты пламени от ветра, устанавливалось ламповое стекло. Также в ходу были переносные керосиновые фонари «Летучая мышь», получившие свое название от немецкого бренда «Flerdemaus» – эта фирма первой создала ветроустойчивый керосиновый светильник.

А вот как преобразовал старый керосиновый фонарь участник forumhouse.ru ВАРЯG . Вытащив фитиль, он вставил внутрь электрический патрон и ввернул лампочку. Железную поверхность лампы участник форума не стал ошкуривать и заново покрывать краской, чтобы сохранить ее антикварный вид. Усовершенствованные ретро-фонари заняли достойное место на участке форумчанина.

И если на вашей даче сохранились подобные раритеты, не спешите отправлять их на свалку – ведь их можно превратить в интересные дизайнерские светильники. А идеи для творчества вы можете почерпнуть в этой теме нашего форума.

Еще один вид освещения, о котором стоит вспомнить – газовое. В начале XIX века газовые фонари освещали улицы Лондона, а газовые рожки светили в помещениях. В то время в Англии работал завод по производству светильного газа, состоящего из смеси метана и водорода – продуктов, получаемых при коксовании угля.

В России инженер Петр Соболевский изобрел установку для производства искусственного газа – термолампу. И вот, вечером 23 мая 1813 года прогуливающиеся вблизи Адмиралтейского бульвара в Санкт-Петербурге стали свидетелями испытания новинки: установленные на бульваре фонари вспыхивали необычным синеватым светом, который буквально через 2-3 минуты начинал гореть ровным белым пламенем. Проект, который сейчас бы назвали инновационным, а тогда – передовым, внедряли в стране, только начавшей оправляться от нашествия армии Наполеона.

Свет по проводам

С именем великого Томаса Эдисона каждый знаком со школьной скамьи, ведь именно ему мы обязаны появлением на свет в 1879 году лампы накаливания. Сегодня дизайнеры света выпускают целые коллекции эффектных ретро-лампочек – нарочито крупных, с большими фигурными колбами, привносящих в интерьер уют и самобытность. С неменьшим успехом развивается и направление светодиодных, галогеновых ламп, совершенствуются их формы и конструкция.

Проследить историю взаимоотношений человека со светом сегодня можно в специализированных музеях света. В Москве в Армянском переулке расположен музей «Огни Москвы», в экспозиции которого представлены самые разнообразные источники света: светецы, масляные, керосиновые, газовые фонари и лампы, современные электрические светильники. Посетители также могут зажечь старинные фонари и почувствовать себя пешеходами на московских улицах прошлых столетий. А в немецком городе Унна более десяти лет работает международный центр мастеров светового искусства. Завораживающие эксперименты со светом и тенью художники ставят в темных подвалах бывшего пивоваренного завода на глубине десяти метров под землей.

Световая инсталляция голландского художника Яна ван Мюнстера в Международном центре светового искусства в Унне (Германия).

О том, как свет чудесным образом преображает интерьер, читайте в материале дизайнера Елена Голубковой . Также советуем почитать о новых лампах , позволяющих добиться экономного и эффективного освещения.

Стиль винтаж в интерьере

Винтажные интерьеры с каждым годом становятся все более популярными. Это обусловлено тем, что старинные вещи стают ценнее и эксклюзивней.

Популярен ли винтаж сегодня и кто его предпочитает?

Некоторые люди тяготеют не к современной обстановке, обусловленной воздействием высоких технологий, а к жилищу, наполненном предметами, ассоциирующимися с ушедшей эпохой и вызывающими чувство ненавязчивой ностальгии.

Винтаж в интерьере дома нередко оформляют любители истории, старшее поколение, коллекционеры и те, кто по достоинству ценят старинные предметы.

Чтобы правильно оформить такую обстановку, лучше всего воспользоваться помощью дизайнера и эксперта по антиквариату.

Во-первых, важно не переусердствовать с оформлением, во-вторых, нужно уметь отличать старинные вещи в зависимости от их эпохи.

История возникновения

Слово “винтаж” (фр. vintage) вошло в употребление из лексики производителей дорогих и качественных французских вин. Спустя время этим термином стали обозначать эксклюзивные, дорогие и старинные вещи.

Как стиль, винтаж в интерьере возник в конце прошлого века. Он зародился благодаря архитектору из США Патрику Уиллису. Обладая амбициями и талантом, он задумал презентовать дом в форме эллипса.

Но незадолго до презентации оказалось, что у него не хватает денежных средств завершить проект. Поэтому архитектор решил компенсировать недостающие элементы вещами с барахолки. Идея оказалась более чему удачной и получила название – стиль винтаж в интерьере.

Ключевые идеи стиля

• Винтаж в интерьере квартиры – это, прежде всего, ненавязчивое дополнение современной основы интерьера предметами старины чаще всего прошлого и позапрошлого столетия.
• Он близкий к классике, но предусматривает решения в виде современных отделочных материалов и некоторых конструкций.
• Предметы старины соответствуют определенному периоду. Правильно оформленная обстановка олицетворяет определенную эпоху и вызывает чувство легкой ностальгии.
• Не используется принцип минимализма. Декор и винтажные вещи часто выставляются на всеобщее обозрение, олицетворяя выбранную эпоху.
• Изобилие старинных вещей тоже не приветствуется. В противном случае стиль винтаж в интерьере квартиры не будет выразительным, а помещение будет перегруженным предметами.
• Состаренные или искусственно состаренные вещи смотрятся аккуратно и привлекательно. Не используются предметы, которые сильно обветшали ввиду своей давности. Поэтому важно видеть четкую грань между старинными вещами с небольшими следами, которые оставило на них время, и предметами, которые вот-вот разрушаться из-за ветхости.

Составляющие винтажа

• Антикварные предметы или вещи (мебель, абажуры, картины, статуэтки, фарфор, старинные игрушки).

Они не только придают помещению уют и ностальгическое настроение, но и служат показателем элегантности и вкуса.

• Искусственное состаривание элементов интерьера.

Например, предметы из меди или бронзы с намерено потертыми участками, картинные рамы с искусственно потемневшим от возраста золочением.

• Отделка стен, пола и потолка под старину.

Есть немало отделочных материалов, имитирующих ушедшие эпохи – обои с характерным принтом, оштукатуривание стен с приданием им определенной фактуры.

• Природные расцветки умеренной насыщенности:
  – нежно-розовый,
  – светло-сиреневый,
  – белый,
  – зеленый,
  – золотистый,
  – медный,
  – светло-голубой,
  – коричневый.
  Также используются выгоревшие цвета.
• Натуральный текстиль, характерный для выбранной эпохи:
  – хлопок,
  – шерсть,
  – лен,
  – шелк.
• Натуральные материалы: латунь, медь, ковка, керамика, фарфор, дерево, штукатурка из природных компонентов.
• Используется лепнина, нередко дополненная серебрением, золочением или патиной.
• Современный винтаж в интерьере может включать в себя засушенные цветы и аппликации с ними.
• Освещение выбирают мягкое, умеренной яркости, например, торшеры с абажурами, мягко рассеивающими свет.

Похожие стили и их отличия от винтажа

• Ретро

Несмотря на то, что у обоих направлений немало общего, различия существуют. Главное из них – это разные промежутки времени.

Винтажными считаются вещи довоенного периода. Ретро, соответственно, называют предметы, характерные для 50-х – 80-х годов 20 века.

Винтаж подразумевает классику, а ретро может включать в себя модерн и арт-деко. Существует различие и в цветах – ретро свойственна более широкая цветовая палитра, а не приглушенные, натуральные расцветки.

Классика, как и винтаж, не выходит из моды. Оба направления создают особый шарм, элегантность и комфорт.

Но если для классической обстановки можно подобрать характерную мебель с еще не выветрившимся запахом заводской краски, то рассматриваемое направление включает в себя элементы состаренности или вещи, по которым видно, что им не один десяток лет.

Жанр возник в 80-х годах 20 века, он демонстрировал неприятие англичанами показного богатства, которые тяготели к старым, но качественным вещам. Как интерьерный стиль винтаж зародился немного позже.

Шебби-шик подразумевает слегка потертую роскошь, утонченную и элегантную. В обстановке преобладают светлые цвета. Винтажный стиль в интерьере основан на использовании антикварных предметов или придании им такого внешнего вида. Светлые оттенки не являются приоритетными.

Появился прованс в 18 – 19 столетии в небольших французских городах под воздействием обаяния сельской природы, сыров и лавандовых полей. Он и сейчас олицетворяет комфорт и спокойствие загородной жизни, красоту природных расцветок и добротных вещей. Но прованс в отличие от винтажа не предусматривает обязательное наличие старинных предметов.

Идеи обустройства жилища (общие организационные моменты)

• Гостиная

Интерьер гостиной винтаж поможет реализовать старинная стенка, за стеклянными дверками которой находятся антикварные изделия. В дополнение к ней можно поставить в гостиной старинные диваны. Не забудьте про центральную люстру, характерную для выбранного периода.

В интерьере кухни винтаж не должно быть на виду современной бытовой техники. Эффектно подчеркнет обстановку шкаф с роскошным старинным сервизом и такая же кухонная утварь. В качестве декора используйте аппликации с засушенными цветами.

Для интерьера спальни винтаж используйте побольше натурального текстиля. Для освещения задействуйте антикварные абажуры и настольные светильники, которые создадут мягкий и равномерно рассеивающий свет.

Заключение

Дизайн интерьера винтаж обаяет своим шармом любителей добротной старины уже с первого взгляда. Он ненавязчиво напоминает о том, что не всегда модные тенденции в интерьере – оптимальный выбор.

Смотрите больше фото! В нашей галерее более 4 000 дизайнерский проектов – все стили и направления, цвета и материалы.
Получайте реальный заряд для вдохновения!

Розарий на даче своими руками — 130 фото красивого оформления и дизайна цветника

Дача, садово-огородный участок все чаще превращаются из мест заготовки продуктов в места отдыха и увлечений. Соответственно, огородничество становится увлечением диковинками, а территория превращается в клумбы цветов и розарии, услаждающие взор и умиротворяющие душевное настроение.

Глядя на фото розария на даче, созданного умельцами садоводами, не скажешь, что это не картинка из какого-нибудь ботанического сада. И если Вы хотите чтобы у Вас на даче была такая же красота, тогда стоит ознакомиться с этой статьей.

Выбор места

Прежде чем приступить к осуществлению замысла, пройдитесь по своей даче и внимательно осмотрите ее уголки. Потом, планируя как сделать розарий, это даст возможность соотнести увиденные проекты с возможностью их реализации у себя.

Полезность этой мысли Вы увидите уже при знакомстве с основными типами розариев. Каждый из них найдет свое место в конкретном месте участка. Важно, чтобы место под розарий было сухим и солнечным, лучшей почвой считается легкий суглинок с кислотностью близкой к нейтральной – 5-7.

Типы розариев по компоновке

Читая описания типов розариев, Вы сможете определить наиболее подходящий на вашей даче, внести его в схему и в дальнейшем реализовать.

Романтический тип

Романтический тип предполагает высадку вьющихся сортов роз пастельного окраса. В сочетании с высокорослыми растениями и вьющимися розами можно создать сказочную атмосферу умиротворенности и уюта. Удачным выбором местом для такого цветника будет беседка.

Ландшафтный розарий-цветник

Для небольших дач с небольшой территорией хорошо подходит ландшафтный цветник. Он использует сорта роз с разными цветовыми оттенками. Розы компонуются с другими видами растений цветов: однолетними и многолетними.

Пейзажный розарий не требует специальных схем размещения, он хорошо смотрится с водоемом.

Регулярный тип розария

Этот тип розария является противоположностью ландшафтному. Он больше подходит для больших площадей. Клумбы в нем имеют правильные геометрические формы, растения высаживают рядами с одинаковыми междурядьями, которые засевают травой или мостят плиткой.

В зависимости от площади регулярный розарий может состоять из нескольких клумб. Чтобы избежать безвкусицы, в каждой клумбе высаживают розы двух, трех цветовых оттенков.

Мобильный розарий

Мобильный или передвижной розарий интересен тем, что позволяет менять пейзажный дизайн на территории. Для этого типа дизайна невысокие обильно цветущие сорта роз высаживают в большие горшки, которые выставляют вдоль дорожек.

• 

Очень хорошо смотрится такой розарий у входа. Важно не забывать о регулярной поливке горшков. На зиму растения следует убрать в отапливаемое помещение.

Розарий-альпинарий

Розарий-альпинарий имитирует каменную горку покрытую розами. Для ее создания используют стелющиеся быстрорастущие сорта роз. Растения быстро покрывают поверхность, создавая цветущий и пахнущий ковер из цветов.

В сочетании с камнем они создают отличный дизайн. Растения этих роз неприхотливы в уходе и не требуют к себе особого внимания.

Разработка схемы розария

В план схеме розария необходимо детально описать свое будущее творение, это поможет систематизировать задумки и избежать ошибок. Прежде всего, найдите фото прототипа розария наиболее полно сходного с вашими представлениями.

Выпишите все сорта растений, их размещение на клумбе, особенности высадки и ухода. Укажите, где будут размещены высокорослые растения, а где низкорослые, учтите их правильное цветовое сочетание.

• 

Необходимо также очертить территорию цветника и описать её обустройство: наличие дорожек, декоративных конструкций, подсветки. Оцените, будут ли к месту многолетние кустарники и композиции из камней.

Этапы оформления розария

Оформление розария на даче состоит из ряда важных этапов: подготовка почвы, выбор саженцев, посадка и уход за растениями. Красота розария зависит от правильного исполнения каждого из них.

Подготовка почвы

Подготовку почвы для посадки роз нужно начинать загодя, примерно за два месяца. Сначала необходимо перекопать почву, лучше всего с перевалкой земли. Для этого выкапывают канаву глубиной в два штыка. Землю, каждого из них отбрасывают на разные стороны канавы. Затем в самый низ засыпают верхний слой, а наверх – нижний.

Одновременно с перекопкой вносят и удобрения. Перекопка с перевалкой достаточно трудоемка, поэтому в большинстве случаем садоводы делают неглубокую перекопку, а кусты высаживают в лунки. Этот способ легче, но менее эффективный.

Для участков с близким залеганием грунтовых вод (1.5 м.) или заболоченных необходимо сделать дренаж. Кислые почвы с ph= 5 и меньше подлежат известкованию. Также может понадобиться улучшение состава грунта. Например, песчаный грунт надо удобрить глиной или тяжелый глинистый грунт, наоборот, удобрить песком.

• 

Как выбрать здоровые саженцы

Здоровые саженцы не должны иметь на стеблях и листьях белесого налета или чёрных пятен, их кора должна быть зеленой и не сморщенной. Саженцы должны иметь два, три стебля высотой порядка двадцати пяти тридцати сантиметров.

Растения роз с открытой корневой системой покупайте непосредственно перед посадкой, чтобы не дать корням пересохнуть. Лучше, если корни будут с комьями земли, так они на дольше защищены от пересыхания и лучше приживаются.

А ещё лучше покупать саженцы с защищённой корневой системой, в контейнерах. В этом случае можно не спешить с высадкой, только бы контейнер был достаточного размера для роста корней. Розы в контейнерах обычно продаются цветущими, что исключает ошибку при выборе окраса цвета и даже его аромата.

Как правильно высаживать розы

Правильная высадка растений является ответом на вопрос, как оформить розарий на даче на долгое время. Высадка растений это то, что делается раз и на все время существования розария. Она определяет геометрический дизайн розария, и исправить его ремонтом потом очень сложно.

Расстояние между кустами

После того как участок вскопан, необходимо через месяц выкопать лунки. Лунки должны быть не слишком большими, глубиной и шириной 40 см. Если почва очень плотная, можно лунку углубить ещё на 15 см, подсыпав при посадке удобренной земли.

Расстояние между лунками зависит от типа роз. Для миниатюрных роз оно составляет 30 см, роз патио – 50 см, чайных роз – от 50 до 100 см, вьющихся – 2-3 м. Для почвопокровных роз это расстояние может составлять порядка двух метров.

Размер саженцев вовсе не определяет густоту посадки. Чрезмерное загущение приводит к затенению и недостатку света для роз, изреженная посадка способствует развитию сорняков.

Высадка кустов в лунки

Не представляет сложности высадка кустов с защищённой корневой системой. Для этого достаточно извлечь растение из горшка и поместить его в лунку, немного присыпав землей. На растениях с открытой системой перед посадкой подрежьте (освежите) корни, так они быстрее приживаются.

На дно лунки насыпьте холмик земли до уровня корней. Держите стебель вертикально над лункой, одновременно присыпая землей и притаптывая. Сформируйте над высаженным кустиком холмик. Независимо от способа высадки, полейте растения. После полива подсыпьте все растения землей.

Уход за розарием

Непременными мероприятиями по уходу за розарием являются полив, обрезка и защита растений от болезней. При поливе следует соблюдать умеренность. Розы не любят переувлажненную почву. К тому же, переувлажнение способствует развитию болезней. При иссушении происходит сброс бутонов, и снижение прироста побегов.

Полив растений можно сочетать с минеральной подкормкой. На молодом розарии находят себе место сорняки, поэтому необходимо чаще делать прополку. Растения роз после прививки из спящих почек пускают дикие побеги, которые необходимо регулярно обрезать.

Под вьющиеся сорта роз необходимо устанавливать подпорные конструкции. На зиму не забывайте укрывать розы от морозов сухими листьям, землей и конечно снегом.

Если нам доводится видеть красивые розарии, то, несомненно, они выращены такими благодаря тщательному выполнению мероприятий, о которых мы написали здесь.

Как сделать розарий своими руками: правила, этапы, схемы

Добавление статьи в новую подборку

Классический розарий – мечта многих садоводов, однако даже самые опытные любители цветов далеко не всегда находят в себе смелость для того, чтобы обустроить на своем участке уголок роз. Итак, с чего же начать планирование сада?

Розы считаются одной из самых капризных декоративных культур, что, впрочем, не мешает садоводам всего мира восхищаться красотой этих цветов и вдохновляться на создание собственных композиций.

Следует оговориться, что какой-то универсальной инструкции по обустройству розария, которая подходила бы для абсолютно любого участка, не существует. Однако выделить некоторые общие правила и этапы создания такого сада все-таки можно.

1. Определитесь со стилем сада

Чаще всего розарии ассоциируют с садами в английском стиле, однако при умелом подходе такой цветник органично впишется в сад во французском, мавританском или китайском стиле. Менее вычурные сорта могут использоваться даже в садах в стиле кантри.

Не забывайте и о том, что розарий должен гармонично вписываться в общий облик сада и сочетаться с другими функциональными зонами. Диссонанс с остальными элементами участка сыграет с вами злую шутку, поэтому прежде чем приступить к решительным действиям, подумайте, какие акценты можно было бы добавить к уже имеющейся картине.

2. Изучите физико-химические характеристики участка

Если вы владеете участком не один год, то уже наверняка успели познакомиться со всеми его особенностями. Инсоляция, уровень кислотности почвы, влагопроходимость грунта и специфические характеристики рельефа очень важны для четкого понимания того, какие виды и сорта смогут чувствовать себя более комфортно в том или ином месте участка. Если вы приобрели дачу недавно, обязательно уделите время изучению этих параметров.

3. Проведите зонирование

Если вы собираетесь создавать розарий с нуля и имеете возможность выбирать локации, продумайте, в каком месте будут располагаться огород, теплицы и парники, цветники, зоны отдыха, детские площадки и т.д. При обустройстве розария на “хорошо обжитом” участке часто оказывается так, что идеального места для роз может не найтись, и тогда приходится прикладывать усилия для того, чтобы подобрать сорта, которые, с одной стороны, подходили бы под характеристики местности, а с другой, нравились владельцу и вписывались в заданную стилистику.

Уделите время планированию дорожек и не забывайте о том, что они должны выполнять не только утилитарную, но и декоративную функцию.

4. Продумайте малые архитектурные формы

Рассмотреть этот вопрос стоит не только из-за того, что кусты роз очень органично смотрятся в сочетании с беседками и перголами, а потому что для некоторых разновидностей этих цветов наличие вертикальной опоры является жизненной необходимостью.

В первую очередь здесь, конечно же, идет речь о розах плетистых, которые требуют обязательной опоры и поэтому их часто используют для вертикального озеленения. Параллельно с этим стоит заранее подобрать несколько вариантов конструкций для подвязывания высокорослых роз.

5. Определитесь с критерием группировки

Если вы планируете высадку большого количества роз, вам не помешает продумать критерий, по которому вы будете компоновать их в посадки. Сделать это можно исходя из:

• групповой принадлежности (почвопокровные, миниатюрные патио, флорибунда, парковые, плетистые и т.д.);
• формы бутонов (плоская, кувшинчатая, округлая, чашеобразная, помпонная, розеточная, шаровидная и др.);
• оттенков цвета (абрикосовый, сиреневый, розовый, белый, желтый и т.д).

Подбирая розы для групповых посадок, обязательно учитывайте требования растений к зимовке. Так, вам будет гораздо проще проводить мероприятия по укрытию.

6. Выстройте систему ярусов

Планируя абсолютно любой цветник, следует помнить о золотом правиле размещения посадок по высоте – чем ближе план, тем ниже растения. Если говорить о розах, то в этом случае на самом дальнем фоне должны располагаться самые высокие (плетистые, шрабы, высокие сорта парковых роз), за ними лучше разместить кустарники более скромных размеров (такие можно найти во многих группах) и, наконец, на переднем плане высаживают экземпляры, входящие в группы самых маленьких роз (миниатюрные розы, почвопокровные, патио, полиантовые розы).

7. Выберите цветовую гамму

Решите для себя, какой цветовой гаммы будет ваш цветник. Розарий, которым будут любоваться издали, лучше оформить в контрастных оттенках, а цветник, размещенный спереди, рекомендуется выдерживать в одной цветовой гамме.

При этом стоит помнить о том, что, подбирая цветовое решение, всегда следует руководствоваться правилами сочетания оттенков. Как бы сильно вам ни хотелось высадить на участке розы с бутонами разной окраски, помните о том, что слишком пестрый цветник будет выглядеть аляповато. Даже опытные ландшафтные дизайнеры стараются использовать в композиции не более двух-трех оттенков. Об основных правилах цветовых сочетаний вы можете прочитать в нашем отдельном материале.

8. Подберите сорта

Правильный подбор сортов для розария – это уже половина дела. На то, чтобы разобраться во всех тонкостях ухода за розами, у садоводов уходит не один сезон. Именно поэтому опытные цветоводы рекомендуют на первых порах отдавать предпочтение некапризным группам роз флорибунда, шрабам и, если позволяет место, парковым розам. Неплохо зарекомендовали себя и некоторые сорта плетистых и чайно-гибридных роз. Хотя в большинстве своем представители последней группы требуют к себе повышенного внимания. Примерный список сортов роз, которые устойчивы к болезням и не доставляют особых хлопот с зимовкой, таков:

Шрабы: The Dark Lady (Зе дарк Леди), James Galway (Джеймс Галвей), Crocus Rose (Крокус Роуз), Grace (Грейс).

Чайно-гибридные: Nostalgie (Ностальжи), Gloria Dei (Глориа Деи), Alexandr (Александр), Paul Gauguin (Поль Гоген), Big Purple (Биг Перпл).

9. Подберите растения-компаньоны

При оформлении сада редкий цветовод предпочтет ограничиться одной культурой. На протяжении долгих лет розы считались вполне самодостаточным растением, которому не нужны соседи. Однако в последние годы все большую популярность обретают смешанные посадки, в которых розы гармонично сочетаются с другими, не менее эффектными растениями.

Акцентные растения: злаки (овсяница, мискантус и др.), хвойные (туи, можжевельники), наперстянка, коровяк.

Растения второго плана: манжетка, герань, хоста, низкорослые спиреи, карликовые хвойные.

Фоновые растения: гипсофила, катран, астранция, лаванда, шалфей, гейхеры.

Хорошими компаньонами роз считаются клематисы, дельфиниумы, флоксы и виноград.

Схемы розария

Если вы пока не уверены в том, что хотите разбить на своем участке цветник, состоящий из одних лишь роз, попробуйте оформить в саду композицию, в которой бы розы гармонично сочетались с другими декоративными культурами.

Розарий с можжевельником и хостами

1. Роза Claire Austin (белая), Winchester Cathedral (белая) или Generous Gardener (нежно-розовая).
2. Роза Summer Song (ярко-оранжевая), Lady Emma Hamilton (оранжево-желтая).
3. Роза Pat Austin (медно-оранжевая) или Jude the Obscure (нежно-желтая).
4. Роза William Shakespeare 2000 (насыщенно-пурпурный) или Othello (насыщенно-малиновый).
5. Можжевельник казацкий Tamariscifolia.
6. Котовник Фассена или шалфей пышный или дубравный.
7. Среднерослые хосты.

Розарий с барбарисами и мятой

1. Дерен белый Elegantissima.
2. Барбарис Тунберга Rose Glow.
3. Роза Gipsy Boy (пурпурная).
4. Роза Avon (розовая).
5. Роза Mainaufeuer (ярко-красная).
6. Мята душистая Variegata.
7. Элимус песчаный.
8. Манжетка мягкая.
9. Барбарис Тунберга Atropurpurea.

Правила обустройства розария

Всегда помните о климатических условиях. Подбирая место для розария, всегда учитывайте требования растений к температуре воздуха и влажности.

Не забывайте, что розы – растения светолюбивые. Подавляющее большинство роз предпочитает хорошо освещенные участки. Лучше всего, если прямые солнечные лучи будут попадать на растения хотя бы 5-6 часов в день. Наиболее подходящим считается расположение, при котором розы находятся на солнце в первой половине дня.

Продумайте дренаж. Не высаживайте розы в местах с плохим оттоком воды, потому что эти растения любят плодородную и хорошо дренированную почву с питательным слоем не менее 40 см. В глинистом или песчаном грунте розы будут чувствовать себе крайне некомфортно.

Учитывайте химический состав почвы. Розы одинаково плохо чувствуют себя как в кислых, так и в щелочных грунтах, поэтому при подборе места для розария обязательно проверьте кислотность почвы и при необходимости скорректируйте ее до необходимых характеристик. Для роз оптимальным считается нейтральный грунт (6,1-7,0 pH).

Начинайте с малого. Каким бы красивым ни казались вам розы того или иного сорта, внимательно изучите его характеристики, и если вдруг окажется, что выращивание таких роз не под силу даже опытным цветоводам, остановите свой выбор на более неприхотливых розах для начинающих.

Создание розария – задача, с одной стороны, долговременная и трудоемкая, а с другой, интересная и вдохновляющая. Именно поэтому большое количество садоводов во всем мире продолжают увлеченно заниматься разведением роз.

Создаем образцовый розарий в саду. Как избежать ошибок

По опыту общения с садоводами знаю, что мало кому удавалось, посадив одну розу, на этом остановиться. Пленившись красотой этого растения, мы продолжаем пополнять сад все новыми и новыми приобретениями. И вот через год-другой набирается уже целая коллекция. Первые покупки обычно совершают довольно спонтанно, под влиянием эмоций, а высаживают розы в саду бессистемно, безо всякой идеи. Но с расширением коллекции неизбежно встает вопрос о создании розария.

С расширением коллекции неизбежно встает вопрос о создании розария

На своем опыте я убедилась, что чем дальше, тем труднее исправлять огрехи планирования, иногда — практически невозможно. Это требует огромных трудовых затрат, а взрослые кусты еще и плохо переносят пересадку. Поэтому сажаем на годы вперед — розы при должном уходе способны расти на одном месте не один десяток лет. Хочу дать несколько советов тем садоводам, которые только подумывают о создании розария.

Выбор места для розария: что необходимо учесть

Это очень важный момент. Розам, этим южным красавицам, нужно много солнца. За редким исключением, все они будут хорошо расти и цвести только на открытом пространстве. Выбирая для них место в саду, выделите участок, освещенный не менее 6-8 часов в день.

Розы положено высаживать на солнечных местах. Фото автора

Неопытные садоводы очень часто сажают розы без учета их габаритов во взрослом состоянии. В результате со временем посадки оказываются загущенными, а это ведет к плохому проветриванию и неизбежным болезням.

Не беда, что первые годы ваш розарий будет иметь несколько пустынный вид: повзрослев, розы сомкнут свои кроны. Так что обязательно обращайте внимание на заявленные поставщиками размеры растений. Кроме того, можно оставить определенный резерв для новых посадок — в этом случае уплотнять предыдущие не придется.

По прошествии ряда лет розы подрастут и сомкнут свои кроны. Фото автора

Схема посадки розария

Выбрав правильное с экологической точки зрения место, делаем разметку. Сначала желательно все прикинуть на бумаге, вычертив в масштабе план розария. Для удобства ухода за розами лучше всего сажать их в два ряда, обеспечив подход к растениям с обеих сторон. Так можно будет избежать дальнейших трудностей при обрезке и подкормке. При более густой посадке, например в три ряда, колючие розы будут нещадно рвать одежду.

Можно высаживать группами по кругу на клумбе, но опять же с таким расчетом, чтобы была возможность дотянуться до каждой розы с дорожки. Шрабам предусматриваем жизненное пространство размерами около 60×60 см, флорибундам и чайно-гибридным хватит участка 50×50 см. Более тесно (40×40 см) допускается размещать почвопокровные розы. При планировании важно отступить до полуметра от кромки розового цветника. Это пространство можно заполнить растениями-компаньонами. Важный момент, который нельзя сбрасывать со счетов: задумывая массовые посадки роз, необходимо предусмотреть место для устройства их зимнего укрытия.

Кромку розария оформляем растениями-компаньонами, отступив от края газона. Фото автора

Цветовая гармония

Опыт показал, что бессистемные покупки роз без оглядки на то, как те будут сочетаться друг с другом, приводят к эффекту «винегрета». Лишняя пестрота не добавляет красоты розарию. Приобретать лучше сразу по нескольку саженцев одного сорта, не менее 3-5, это позволит зрительно связать посадки воедино, выстроив определенную композицию. Возможно, кому-то посадка одинаковых роз покажется скучной, но воспринимается это гораздо гармоничнее, чем собрание разномастных сортов.

Группа из роз одного сорта выглядит гармонично. Фото автора

Подбирая сорта, следует помнить и о сочетаемости их расцветок. Например, желтые и оранжевые розы плохо смотрятся с розовыми, но при этом хорошо гармонируют с пурпурными и лиловыми.

Желтые сорта лучше комбинировать с лиловыми. Фото автора

С двухцветными розами рядом прекрасно выглядят те, у которых в окраске присутствует один из этих цветов. Белые, кстати, хороши в любых комбинациях — и с темными пурпурно-бордовыми, и с розовыми, и с двухцветными.

Двухцветная роза ‘Händel’ хороша в окружении белых и розово-малиновых сортов. Фото автора

Еще одно удачное решение — посаженные рядом розовые и пурпурные флорибунды. Они составят очень эффектную композицию.

Эффектная композиция из розовых и пурпурных флорибунд. Фото автора

При покупке роз надо заранее представить и понять, какими будут цветовые решения — контрастными или монохромными. К монохромным посадкам желто-оранжевых роз можно добавить сорта густо-малиновых или пурпурных оттенков, что создаст необходимый цветовой контраст.

Пример эффектного контрастного сочетания: английские розы ‘Crown Princess Margareta’ (1) и ‘Munstead Wood’ (2) прекрасно гармонируют друг с другом (3). Фото автора

Но все же, чтобы не наделать ошибок, на первых порах лучше искать гармоничные композиции в нюансах одной цветовой гаммы, например в желто-кремовых или бело-розовых тонах.

Прелесть розовых оттенков: слева — ‘Rosarium Uetersen’ и ‘Home&Garden’, справа — ‘Petit Trianon’. Фото автора

В частности, у меня в саду все желтые, абрикосовые и янтарные сорта собраны в одном фрагменте розария. В другом — высажены розовые сорта различных оттенков от нежнейших до насыщенных.

Примеры желто-оранжевых сортов: ‘Aloha’ (1), ‘Amaretto’ (2), ‘Barock’ (3). Фото автора

Идеи для розария

Как бы нам ни хотелось, невозможно посадить в своем саду все понравившиеся сорта. Поэтому при планировании розария надо задаться главной идеей, которая и определит его содержание. Это может быть собрание, например, английских роз Дэвида Остина — прекрасный выбор для создания удивительного по красоте розария.

Комбинация английских роз Дэвида Остина. Фото автора

Или отдать предпочтение какому-то оригинатору — Кордесу ли, Мейяну или Дельбару (розы последнего славятся своим ароматом). В коллекциях этих знаменитых селекционеров много замечательных сортов, которые сделают честь вашему саду. Можно задаться целью посадить удивительные мускусные розы (подробнее читайте о них в статье Прелестные незнакомки: собираем коллекцию мускусных роз).

Прекрасная идея — собрание так называемых кружевных роз — не дает мне покоя уже несколько лет. В свое время, закладывая розарий, я собирала сорта со старинной формой цветка, добиваясь гармоничных композиций. Такие розы, к слову сказать, есть практически у всех известных питомников, а не только у Д. Остина.

В нашем маркете, где собраны предложения крупных интернет-магазинов, вы можете прицениться и выбрать посадочный материал для вашего сада. Загляните в раздел Саженцы роз.

Для тех же, кто не готов положить много труда в уходе за розами, хорошим выбором станет посадка нетребовательных и зимостойких канадских или парковых роз, благо что выбор их сортов сегодня немалый и удовлетворит самый взыскательный вкус.

Парковые розы в монопосадках. Фото автора

От малого к большому

Не стоит сразу замахиваться на впечатляющий по размерам розарий. Понятно, что в небольшом саду нам не под силу разбить классический вариант, который можно увидеть в больших поместьях или публичных парках, — со стрижеными боскетами, античными статуями и прочими обязательными элементами.

Такой классический розарий в одиночку не под силу разбить в обычном саду. Фото автора

Необходимо иметь в виду, что за таким розарием кто-то должен непрерывно ухаживать. Поэтому соизмеряйте свои силы и финансовые возможности со своими желаниями. Начните с малого — разбейте небольшую клумбу, где высадите несколько сортов, подобрав их по группам, высоте, цвету, при этом не пренебрегайте перечисленными выше советами.

Начать можно с небольшой клумбы — своеобразного мини-розария. Фото автора

Понаблюдайте за ними. Бывает, что по прошествии ряда лет приходится вносить коррективы и что-то все-таки убирать, отсаживать в другое место — то ли по причине излишне разросшихся кустов, то ли из-за несочетаемости цветов.

Некоторые сорта имеют обыкновение разрастаться и превращаться в большие кусты (на фото — ‘Rosarium Uetersen’). Фото автора

Важно учитывать и то, к какой группе принадлежит та или иная роза. Однозначно канадские розы не следует сажать рядом с флорибундами или чайно-гибридными. Что касается плетистых роз и шрабов, рекомендую внимательно прочитать о них соответствующие статьи:

• Плюсы и минусы плетистых роз: зачем их сажать в саду
• Несравненные шрабы: особенности выращивания и важный секрет цветения.

Английские розы, кстати, тоже довольно самодостаточные, их никак не получается сочетать с сортами других групп.

По мере того как вы будете набираться опыта, ваш розарий станет прирастать новыми делянками. Они могут быть разной формы — в виде прямоугольников типа шахматной доски, где чередуются квадраты с розами и стриженым газоном (очень удобно ухаживать); вытянутых рабаток вдоль дорожек (в этом случае лучше не мелочиться и высадить не менее дюжины саженцев непременно одного сорта); фантазийных форм (в виде капли, боба, яйца или бумеранга).

Вариант формы розария. Фото автора

В просторном саду можно сделать розарий по типу торта, нарезанного на четыре части. В этом случае допустимо установить по центру скульптуру, солнечные часы (украшение классического розария) или некую конструкцию (колонну, пирамиду, купол) с плетистой розой, которая станет доминантой композиции.

Оформление частей розария, выполненного по типу торта. В центре — круглая клумба с украшением-колонной для плетистой розы. Фото автора

Создание розария — это творческий процесс, помноженный на аналитические усилия, направленные на строгий подбор подходящих сортов и планирование посадок. Зимние месяцы можно посвятить изучению каталогов, сайтов, интернет-форумов розоводов, чтобы прийти к оптимальному варианту. И только потом, тщательно продумав размеры, рисунок, цветовую гамму своего будущего розария, принимать решение о покупке тех или иных роз.